модель постійно зазнає змін залежно від ступеня освітленості, впливу навколишніх предметів, погоди і так далі. Просте «списування» кольорів з натури не призведе до гарних результатів. Для того щоб успішно працювати над портретом, підготуйте, як ми вже сказали, ескіз чіткого колірного рішення з певною мірою умовності.
Цей ескіз робіть невеликого розміру, приблизно '/ 4 оригіналу. Уважно вивчіть і ясно уявіть собі колірний образ постановки, в яке середовище поміщена модель, як вона звучить саме в цьому середовищі. Уникайте так званих «тілесних» фарб для обличчя, постарайтеся зрозуміти його локальний колір саме в конкретному оточенні. Тут вступає в силу закон додаткових кольорів.
Додаткові кольору - кольору протилежні, при змішанні знищують один одного, дають сірий колір. Якщо помістити, кажучи умовно, в синьо-блакитну середу помаранчевий предмет, то він «посіріє», стане дещо складніше за кольором завдяки впливу середовища. Тому так важливо для художника навчитися ретельно аналізувати і намагатися точно передавати великі відносини фарб, виробляти в собі снайперську почуття кольору. Дуже корисно поспостерігати звучання одного і того ж тону особи в різному середовищі. Крім власного колірного рішення, в попередньому ескізі відразу продумайте деякі моменти технічного виконання: що найдоцільніше залити відразу на повну силу, передавши м'якість, розпливчастість, бархатистість і прозорість предметів; які поверхні залити, вкрапліваясь фарби по-сирому, які моменти залишити для тривалої багатошарової опрацювання. Після того як у попередньому ескізі знайдено колірне рішення і ви «влізли в душу» даної постановки, тобто відчули її, можна вважати, що повністю зібраний підготовчий матеріал до портрета і настав час приступати до шостої, заключній, стадії - роботі над оригіналом.
Перед вами стоїть завдання створення акварельного етюду голови не поверхнево-декоративного, а «класичного», з яскравою характеристикою зображуваного особи, з прагненням передати внутрішній стан портретованого.
Перш ніж писати, завжди уважно вивчайте об'єкт зображення, прагнете побачити в ньому характерне, властиве тільки йому. Намагайтеся зрозуміти і передати природу зображуваного. Не залишайте без уваги другорядні деталі. Правильно розставляючи акценти, не забувайте про те, щоб форма була цільна, значна, уникайте дробности і строкатості. У всіх великих майстрів минулого в портретах витримані основні колірні відносини: особи до фону, волоссю, костюму. Далі, не руйнуючи великого колірного і тонового плями особи, тончайше опрацьовуйте всі деталі, погоджуючи їх між собою і підпорядковуючи все головній формі. Особливу увагу приділіть очам, які можуть багато чого сказати про людину, його характер, внутрішній стан.
Закінчимо словами чудового російського художника П. Федотова: «... портрет повинен бути історичною картиною, в якій зображуване обличчя було б действователя; тоді тільки в ньому буде сенс, життя, видно характер того, з кого пишуть ».
.3 Техніка акварельного живопису
Ми знаємо, що акварель володіє широкими можливостями, дозволяє брати глибокі, насичені тони, а також і найтонші, ледь вловимі відтінки. Аквареллю пишуть в техніці «алла прима» і лессировками, «по-сухому».
«Алла прима» - значить, писати відразу, намагатися взяти кольору в по...
