вну силу, без подальших поправок. У техніці «по-сухому», навпаки, тон і колір набираються поступово, шари фарби наносяться послідовно. При цьому важливо, щоб нижній шар був просохлі і не розмивався. У цьому прийомі максимально використовується ефект оптичного змішування кольорів.
Звичайно, техніка акварелі - одна з найскладніших, тому хороших результатів можна домогтися, тільки придбавши достатній досвід. Однак нагадаємо, що в процесі роботи методом лесувань фарби наносяться з урахуванням того, що або вони вже лягають на який-небудь колір, або на них ще буде лягати певний барвистий шар, завдяки чому колір стане складніше. Про це не забувайте. [5, с. 135].
Можна поєднувати обидві техніки: «алла - прима» і «по - сухому», це дає великі можливості. Спочатку постарайтеся максимально використовувати перший спосіб, тобто відразу соковито, на повну силу взяти кольору, починаючи з найбільш щільних. Від того, якої сили взяті найтемніші відтінки у вашому етюді, залежить щільність і колірна насиченість майбутнього акварельного портрета.
Після того як можливості «алла - прима» вичерпані повністю, дайте етюду добре просохнути і, не кваплячись, маленькою кистю продумано приступайте до найвідповідальніших частинах - ліпленні особи, ретельної прописи окремих деталей.
Висновок
Портрет став офіційним жанром тільки в епоху Відродження. Ні літературний твір, ні праці істориків, ні навіть достовірно написані мемуари не зможуть дати такого яскравого уявлення про характер людини і навіть цілих епох і народів, як правдивий портрет. Проблема портретного мистецтва постійно привертала увагу художників, філософів-естетиків, істориків мистецтва від Аристотеля до наших днів. Портретний жанр в теоретичних дослідженнях з філософії, історії, мистецтвознавства розглядається в різних аспектах.
У всі часи, починаючи із Стародавнього Єгипту, у школах образотворчого мистецтва методикою навчання малюнку приділялася найпильніша увага, завдяки чому художники залишили світові безцінні скарби творів образотворчого мистецтва.
Портрет зобов'язує, передусім, до серйозного вивчення малюнка, не можна зробити портрет не вміючи добре малювати. В умовах просторового середовища загальноосвітньої школи ми можемо познайомити школярів з елементарними законами малюнка, перспективи, технології акварельного живопису при малюванні портрета з натури.
Мистецтво має великий вплив на формування особистості школяра, допомагає бачити і чути навколишній світ, за допомогою образного відображення предметів і явищ дійсності. Малювання, живопис допомагають школярам пізнати навколишній світ, бачити в ньому красу, формувати свої естетичні потреби, розвивати художні здібності.
Розвиваючий потенціал портретного живопису дозволяє вирішувати завдання розвитку у школярів системного погляду на художню культуру, є ідеальним для продуктивної, пошукової та творчої діяльності підлітка.
Список виносок
1.Кузін В.С. психологія.- М, 1982.
. Павлов І.П. Повне зібрання творів.-М, 1951.
. Ростовцев Н.Н. Методика викладання образотворчого мистецтва в школі.- М, 2000
. Алтпатов М.В. Ростовцев Н.Н. Живопис. Малюнок.- М, 1988.
...
