10 років час пізнання нових відчуттів, вражень та емоцій;
· Намагайтеся переносити етюдні напрацювання тут же в хореографічні номери, стежте, щоб не було позерства і награнність, перебір, всім відомо - негативний результат;
· Необхідно навчити хлопців спостерігати життя, організуйте екскурсії та походи з подальшим перенесенням подій в умови сцени;
· Приводьте дітям гідні приклади в області хореографії і театру, приклад для наслідування повинен бути;
· Разом з тим розвивайте і культивуйте індивідуальності діток і тоді ви отримаєте на сцені яскраві і виразні хореографічні номери.
ВИСНОВОК
З проведеного вище дослідження можна зробити наступний висновок.
Танець має надзвичайно близьке відношення до театрального мистецтва. Відомо, що міміка, жести, пози, - це все якраз вказує, як різноманітні елементи, що входять в область танцювального мистецтва. Само - собою зрозуміло, танець можна, стало бути, розглядати як мистецтво лише тоді, коли в нього вкладена душа. Дуже хочеться підкреслити те, що танець зобов'язаний, загалом, то, говорити, зобов'язаний бути, як усім відомо, виразним, і кожен рух зобов'язане зображати як живу природу, так і людської почуття і пристрасті.
«Танець є не що інше, як послідовна ланцюг різних механічних, тілесних рухів, узгоджених з настроєм людини і підлеглих музичному ритму». Ні для кого не секрет те, що філософ Платон, описуючи походження танцю, проводить паралель між людиною і твариною. Всі знають те, що він говорить, що юне тварина не може залишатися в стані спокою. Воно рухається, з помітним задоволенням, безперервно нарешті турбується, начебто бажаючи також витратити надлишок власних сил. І навіть не треба і говорити про те, що точно так само і людина також діє, подібно тварині, з тією лише різницею, що людина, в силу даного йому богами гідності над тваринами, виробляє поступ осмислено, підпорядковуючи ритму і гармонії.
Можна вважати, що якщо жести у різних народів виглядають по - різному, то міміка - цей потрібний супутник танців, без якої танці безглузді, - у всіх людей на всій земній кулі подібна.
Хореограф, автор новітніх хореографічних творів, крім профзнань в області хореографічної композиції і виконавства зобов'язаний, нарешті, володіти можливостями і знаннями драматурга і режисера.
Здатність мислити хореографічними видами також розрізняє хореографа від драматурга і від режисера, але, як і вони, хореограф зобов'язаний бути мислителем, психологом і викладачем: створюючи драматургію вистави, втілюючи її засобами хореографічної композиції, пластичними видами, він , загалом, то, працює з артистами танцювального колективу як режисер, по - іншому кажучи, хореограф є творцем хореографічної драматургії і, як багато хто думає, хореографічної композиції всього танцювального номера, а так само його режисером-постановником.
Поняття про закони драматургії та їх значення в розробці художнього твору. Звичайно ж, всі ми дуже добре знаємо те, що композиція в танці і її лавного частини дійству за законами законом драматургії. Спочатку, композиційна побудова, за допомогою якого відкриється ідейно - художній план. відомо, що закони драматургії складаються так само з теми, ідеї, сюжету, образів, персонажів, конфлікту, діяння і пропонованих подій. Всі дані елементи сукупно якраз виражені в танцювальному номері і розвиваються на базі логічного, почергового побудови номера. Зверніть увагу на те, що предметом зображення в драматургічному творі є соц. конфлікт. Всі знають те, що конфлікт розвивається рівномірно. Безсумнівно, варто згадати те, що будь-який твір має початок, середину і кінець. Всім відомо про те, що шлях, яким починається боротьба, розвивається, доходить до якогось завершення - це і є композиційна побудова.
Композиційна побудова - це співвідношення частин у єдиному цілому творі. Основними його частинами є:
. Пролог або експозиція.
Зав'язка дійства
. Розвиток дійства.
. Кульмінація.
. Епілог або розв'язка.
. Фінал.
У лібрето або сценарії неодмінно наявність всіх частин. І дійсно, вони можуть дещо поміняти положення, але присутність їх неодмінно.
Танець - вид мистецтва, який відображає життя в образно-художній формі. Треба сказати те, що специфічність в тому, що думки, почуття, поведінку так сказати передаються через рухи і міміку засобами танцювального мистецтва. І дійсно, образ - це певний норов людини, що виявляється в його ставленні до навколишньої реальності. Можливо і те, що т.к. мистецтво танцю т...
