рани лицаря. Любов і людяність злиті в її пориві. Інша віра Ермінії зовсім не заважає її релігійності. Особа Е. висловлює хвилювання і ніжність. Але головне як завжди у Пуссена, в рухах фігур: порив Е. слабке відповідь рух Танкреда, підтримане зброєносцем Вафріно. Загальний абрис фігур утворює форму тондо, повторену в розташуванні коней. Основні композиційні лінії ведуть погляд до фігури Ермінії, одночасно розвертаючись в глибину. Простір відтворюється і колірними відносинами, нюанси різноманітні і тонко розроблені. Головний колірної акорд картини складений з трьох улюблених фарб: синьої, червоної і оранжево-жовтою. Кожна з них відповідає одному з 3-х персонажів. Але вони не відокремлені і повторюються в сусідніх фігурах. Так, оранжевий колір одягу Вафріно помітний і в латах пораненого лицаря, і в волоссі і рукояті меча Ермінії, і в попоні білого коня. Взаємозв'язок основних барвистих акцентів досягається і за допомогою системи рефлексів: лати зброєносця і щит відображають блакить шати принцеси. Цей синій колір особливо інтенсивно звучить в центрі композиції ще й завдяки тому, що він оточений неяскравими нейтральними фарбами. Взаємодія фарби і світла передається характерним прийомом висветленія предметного кольору, на освітлених місцях покладені майже чистими білилами великі мазки, в відблисках таборують пасторнимі. Фон написаний легко, майже прозоро, в дереві праворуч мазки ледь закриває полотно. Саме темні фарби фону створюють відчуття глибини: там глухо, звучать ті ж помаранчеві, сині та червоні кольори. У них міститься безліч відтінків. Ця картина, поетично втілила теми любові і подвигу, стійкості і героїчної жертовності, виявляє багато характерні риси зрілого класичного стилю Пуссена. p align="justify"> Схильний до глибокого філософського осмислення кардинальних проблем буття, Пуссен у багатьох своїх роботах висловив думку про швидкоплинність життя і неминучість смерті. Кращі серед них - дві картини, що мають один і той же сюжет і однакові назви В«Аркадські пастухиВ», але які відносяться до різних періодів творчості майстра. Їх порівняння дає уявлення про розвиток його стилю. В обох випадках Пуссен зобразив жителів легендарної щасливої вЂ‹вЂ‹країни Аркадії, що знайшли серед дерев стару гробницю і разбирающих висічену на ній напис. В«І я був у АркадіїВ». Ці слова вторгаються в безтурботне існування аркадских пастухів, нагадуючи їм про неминучість смерті. У пізнішій картині (бл. 1650, Париж, Лувр). Композиція ідеально врівноважена, рухи стримані і неквапливі. Тільки два пастухи, разбирающих напис, проявляють деяке хвилювання, інші ж внутрішньо зосереджені, але спокійні. Стоїчне, хоча і овіяне меланхолійної сумом ємство неминучого особливо проникливо втілює образ прекрасної молодої жінки, чистотою і досконалістю форм нагадує античні статуї. p align="justify"> Твори художника відрізняються:
) чітким членуванням на плани
) театралізованістю композиції.
