ть у загальній виразності рельєфу. Зате сильніше драматична експресія світлових відблисків. Дуже інтенсивні в цій роботі соковиті кольорові плями - червоні, сині, помаранчеві, особливо у фігурах переднього плану. Саме в них, у цих акцентах, сильні переживання героїв знаходять собі адекватне вираження. Це не просто кольору одягу, але перш за все емоційно-насичені елементи виразною структури картини. Пояснення живописної системи В«Смерть ГерманікаВ» венеціанської традицією недостатньо і неточно. Адже у Пуссена провідна роль надана хоча і багате нюансіровал, але все ж локального кольору. Картина В«Смерть ГерманікаВ» демонструє швидке творчий розвиток французького майстра. p align="justify"> Гармонійно-цілісне сприйняття світу, властиве П. в перші десятиліття творчого шляху, полягало у багатьох картинах на міфологічні та літературні сюжети, написаних в кінці 1620 - початку 30-х років. Всі вони належать до найбезпосереднішим, емоційним, життєво повнокровним створінням майстра. Соковитий гарячий колорит, золотаве світло, вільна техніка, а головне - особлива поетична інтонація цих картин споріднені мистецтву венеціанських художників, насамперед Тиціана. p align="justify"> Найважливіше значення в них набуває зображення природи, з якою люди живуть у щасливому злагоді. Знаменита В«Спляча ВенераВ» (Дрезден, Картинна галерея) - прекрасний зразок подібних робіт. Фігура богині, в якій досконалість форм поєднується з дивно живим відчуттям натури, котрі граються біля неї амури, чарівний пейзаж - все в цій композиції перейнято відчуттям радості і краси світу. В іншій дрезденській картині В«Царство ФлориВ» (1631-1632) навіяний В«МетаморфозамиВ» Овідія, сумний по суті сюжет втілений в ідилічною сцені, що зображає прекрасних людей на тлі пейзажу. Герої міфу гинуть, але вони не помруть, а перетворяться на квіти і, долучившись до вічного життя природи, вступлять в царство флори. Сама богиня зображена в центрі композиції, розташування і жести інших фігур об'єднані живим безпосереднім ритмом, рождающем відчуття природної гармонії. Настільки ж природно сумірний ритм барвистих плям. Голубі, червоні, зеленувато-жовті тони оголених фігур, вплітаючись у співзвуччя свіжих відтінків пейзажу, як квіти у весняний вінок. Тим самим алегоричний задум знаходить у картині зриме вираз. p align="justify"> Навіть драматичний зміст П. вміє передавати в стриманих, гармонійних формах, зазвичай не вдаючись до зовнішньої динаміці і афектації.
Так, в картині В«Танкред і ЕрміньВ» (1630-ті р., Ленінград, Гос.Ерм.), написаної на сюжет поеми Тассо В«Звільнений ЄрусалимВ», строгість і впорядкованість композиції і ідеальний характер образів не знижують безпосередній емоційності зображеної сцени.
Ермінь - дочка антиохійського царя, закохана в християнського лицаря Танкреда, знаходить його на поле битви. Танкред знемагає від ран; в глибині полотна видно труп убитого ворога. Ермінь відрізає своє волосся, щоб перев'язати ними...
