иВ», в 1912 році - свій перший фортепіанний концерт. Принципова антиромантичні (точніше антішопеновская) спрямованість творчості Прокоф'єва, модернізм його творів, підкреслення ударних властивостей інструменту, що йде врозріз з основними традиціями, російського піанізму - все це збуджувало гарячі суперечки сучасників. Деякі виступи молодого композитора-піаніста перетворювалася, мало не в свого роду громадські скандали. Особливо охоче Прокоф'єв звертався до розробки образів моторошних і гумористичних (від незлостивого В«заради сміху сміхуВ» до сарказму, гротеску). Для передачі цих образів Прокоф'єв-виконавець знаходив відповідні виражальні засоби: холодні, скляні звучності, машинообразное метроритм, гострі динамічні акценти. p align="justify"> Серед молодих московських піаністів у період дев'ятисотих років особливо виділялися учні Сафонова та Пабста.
З пабстовскіх учнів відзначимо обдарованого Леоніда Олександровича Максимова, передчасно В«помер в 1904 році у віці тридцяти з невеликим років; крім концертної діяльності, він викладав в Астрахані, в Томську, а останні роки перебував професором Філармонічного училища в Москві. Відзначимо також яскравого і темпераментного Всеволода Буюклі, в інтерпретації деяких творів (третя соната Скрябіна, перший концерт Ліста) здіймався до вершин виконавського мистецтва. На жаль, найчастіше перебільшена експресивність шкодила його грі, а неорганізованість, екстравагантність його натури завадили йому повністю реалізувати свої видатні піаністичні дані. p align="justify"> Найбільш значний внесок у розвиток російського піанізму з учнів Пабста внесли Ігумнов і Гольденвейзер. Займаючись виконавською діяльністю безперервно протягом півстоліття, вони виступали не тільки в найбільших містах Росії, а й за кордоном. Говорячи про роль цих двох піаністів в історії російського дореволюційного виконавства, хочеться підкреслити не стільки їх відмінності, скільки те спільне, що їх зближувало і робило продовжувачами деяких найважливіших традицій найбільших російських артистів XIX сторіччя. Це загальне полягало в їх серйозному підході до мистецтва, вдумливому відношенні до задуму композитора, відсутності будь-якого прагнення до віртуозності як самоцілі. Виконуючи багато творів російських авторів (Чайковського, Рахманінова, Скрябіна, Метнера тощо) і західноєвропейської фортепіанної класики (у Ігумнова слід особливо відзначити програми з творів Бетховена, Ліста, Брамса, у Гольденвейзера - Шумана, а також його концерти з історії сонати для скрипки і фортепіано), ці піаністи зіграли чималу роль у підвищенні рівня російської піаністичної культури.
Серед піаністів Сафонівське школи звертали на себе увагу тонкий художник і чудовий майстер, перша виконавиця в Росії багатьох творів імпресіоністів і шостий сонати Скрябіна - Олена Олександрівна Бекман-Щербина і витончений шопеніст, який славився особливо як інтерпретатор мазурок Шопена, - Юлій Ісерліс. Феноменальним...
