stify"> Раскольников тут не жертва відчайдушною злиднів, що не бунтар. Він не кричить з середини залу для глядачів, не дивиться на нас запалими очима. Він не одягнений в потертий костюм і несвіже білизна. На самому початку вистави герой переодягається прямо перед глядачем і стає чистим, акуратним, навіть симпатичним. Раскольников І.Латишева - красивий юнак, мученик своєї молодості: юнацьких ідей, юнацького песимізму, юнацького максималізму. Може бути, тому світ хоче прийняти його ще раз, знову дати йому шанс жити.
Г.Козлов, даючи Раскольникову надію на відродження, можливо хотів оскаржити традиції колишніх вистав за романом, особливо трактування Ю.Любімова. Наприкінці вистави ТЮГу в руці Раскольникова загоряється свічка, яку перш Свидригайлов-демон (В.Висоцький) задував, не дозволяючи Раскольникову (А.Трофімов) знову запалити її. Після відходу Порфирія Раскольников-Латишев замислюється, дивиться на тремтячий вогник, ніби маючи намір його задути. Несподівано повертається Порфирій, принісши несподівану звістку: Свидригайлов застрелився. І після цієї події Раскольников передумує задувати вогонь. Самогубство Свидригайлова захистило його свічку.
Ще одним режисером, помітно проявили себе в сценічному тлумаченні Достоєвського, став А.Васильєв. У 1988 р. він поставив у навчальному театрі ГІТІСу дипломний спектакль «Візаві» («Сон Рогожина»). Цей же варіант постановки із зміненим складом був показаний в «Школі драматичного мистецтва».
У центрі цієї сценічної версії виявився герой з бурхливою фатальною долею - Парфен Рогожин. В осмисленні творців вистави роман «Ідіот» присвячений насамперед нездійсненності любові, недосяжності щастя. Краса не рятує світ, а губить людину, готового через неї піти на все. У цьому спектаклі пристрасть Рогожина носить відверто символічний характер - вона не справжня, тому що вся дія відбувається в сні Рогожина. З сну «пристрасть - мертва ... У сні це втрачає обриси».
У виставі А.Васильєва важлива тема похмурого, що йде до своєї катастрофи світу. У такому розумінні «вірності класиці» режисер також виходить з самого Достоєвського (якщо згадати твердження письменника про принципи инсценирования). Важливо не слово, а ті кошти, які можуть привести до сенсу, заключавшемуся в даному слові.
Основним способом існування у виставі була імпровізація - улюблений прийом режисера. У «Візаві» текст постає «не зміцнення»: тут немає точно зафіксованих монологів і діалогів. Акторська слово народжувалося в ході численних етюдів і імпровізацій, де увага приділялася насамперед вірності думки та дії. Актор Г.Гладій, виконавець ролі Рогожина в цьому спектаклі, розуміючи емоційний стан свого героя, визначав цю ситуацію так: «У уривок» Сон Рогожина « введені різні теми. Неукріплені тексти можна не вимовляти. Текст залежить від теми. Я йду від відкритої структури дії. З відкритою структурою пов'язано музичне оформлення ».
Вірність духу, а не букві автора, відчуття часу і простору твору, а не сліпе слідування його текстом - це найбільш значні тенденції режисерських пошуків 1990-х рр.., надзвичайно яскраво і рельєфно проявилися в сценічному осмисленні Достоєвського на вітчизняній сцені 1990-х рр..
В. Фокін поставив «біснуватих», інсценізацію Н.Клімонтовіча за романом «Ідіот», в Московському міжнародному театральному цін?? Ре ім. Н. Ермол...
