овой в 1992 р. Підпорядкування фатальною долі, шлях до духовної свободи, прагнення переступити межі дозволеного - всі ці теми, які хвилювали режисера у виставі «І піду, і піду ...», можна побачити і в « ; біснуватих ». Вже сама назва вистави вказувало, що в центрі уваги його творців - фатальна доля Настасії Пилипівни. Вловити сюжетну лінію Достоєвського в цьому спектаклі нелегко. Тим, хто не читав або не пам'ятає цього роману, важко зрозуміти, що відбувається на сцені. Режисер нарочито агресивно виступає проти «звичності» в розумінні Достоєвського, хоча і не декларує цього наміру ні в статтях, ні у виступах. Він створює узагальнений образ «деперсоналізованной» натовпу, в якій стираються індивідуальні риси героя. Іншими словами, для Фокіна важливий не сюжет, а емоційний стан, що виникає в момент з'ясування ставлення людини до світу.
Через чотири роки (1996 р.) режисер повертається до Достоєвського. Він і Н.Клімонтовіч ставлять спектакль «Карамазови і пекло» за романом «Брати Карамазови». Вистава складається з 13 епізодів, які взяті з різних частин роману. Тут фактично немає розвиваються сюжетних ліній, але є зіткнення, суперечки, боротьби між персонажами, особливо Івана з Чортом, а по суті - Івана з самим собою. «Спектакль досліджує мить життя Івана перед остаточним його божевіллям, розтягнуте в часі і просторі, наповнене муками і стражданнями, які терзають його після вбивства батька», - пише режисер в програмці до вистави. У цьому сенсі для В.Фокіна конфлікт вистави виникає з взаємовідносин героя з самим собою.
У театрі на Малій Бронній в 1994-1995 рр.. С.Женовач поставив роман «Ідіот» цілком, практично зберігши всіх персонажів і всі сюжетні лінії. Так з'явилася вистава, що йде три вечори поспіль і складається з трьох розділів - «Безсоромна», «Лицар бідний», «Російський світ». Спектакль С.Женовача, свого роду «театральний епос», як його називали критики, можна назвати читанням Достоєвського на сцені для часу, що не читає Достоєвського.
У 1997 р. на сцені театру на Таганці з'явилася ще одна робота за романом «Брати Карамазови». У ході постановки своєї ж інсценування Ю.Любимов неодноразово змінював назву і зрештою все ж таки вирішив зберегти традиційне «Брати Карамазови», особливо підкресливши в підзаголовку місце дії - «Скотопрігоньевск»- Назва міста, згадане в другому томі роману. Вже з моменту входу в зал для глядачів стає ясно: таке уточнення винесено у підзаголовок не випадково. Сцена і крісла обрамлені глибоким парканом з грубо обструганих дощок. Тьмяне світло з відблисками метаються тіней. Чути хрускіт соломи, нетерпляче переступання копит ... Ми опиняємося в світі домашньої худоби. Скотопрігоньевск - символ миру брудного, заснованого на інстинктах.
У виставі Любимова дія відбувається в суді. Поява сцені подій, які відбулися до суду, залежить від спогадів героїв. Вистава складається з окремих епізодів, які об'єднує суд. Сам суддя сидить в середньому проході залу для глядачів. Таким чином глядач опиняється з боку судді і присяжних - тут режисер дає йому можливість самому аналізувати і вирішувати, чи винен Дмитро Карамазов.
Цуркан в ролі Дмитра Карамазова грає грубого, нестримного, нетерплячого людини, але людини, що має надію на «красу Бога». У його сумне погляді, зверненому вгору, видно, що він страждає. Це справді людина, в душі якого Бог бореться з Дияволом.
