в дивному суспільстві, побудованому на парадоксальних протиріччях з тими основними ідейно-філософськими принципами, які, за словами його адептів і їхніх начальників, лежали в основі нашого світогляду, і які втовкмачували в голови нашим дітям, починаючи зі шкільної лави ».
Раптова втрата «ідеологічного батьківства» пояснює переважання ностальгічною іконографії. Культ Отця є центральним у тоталітарному суспільстві. У період 1930-х - 1950-х років цю фігуру втілював в собі Сталін. «Дитинство і юність художників були буквально просякнуті всюдисущим присутністю вождя: у живописі, в пам'ятниках, бюстах, історичних книгах, радіопередачах». Але раптом його ім'я з поспішністю було викреслено з пам'яті народу. Його зображення зникли з офіційних фотографій, історичних картин, книги із згадкою про нього були вилучені, виправлені і випущені знову - лише Сталіна там вже не було.
Еміграція на Захід стала для художників свого роду розривом з «Батьком», але також пробудила прагнення до образів дитинства. У роботах Комара і Меламіда Сталін - це набуття «втраченого часу», порушення зорового табу, спроба відновити в свідомості образи минулого. Таке минуле - просто фікція, адже «культура, виправляється власну історію, породжує колективну німоту».
Порівняємо дві роботи Комара і Меламіда різних років. Першою є «Подвійний автопортрет» (див. Додаток, іл. № 10) 1972 (виконаний ще на батьківщині), у якій художники зобразили себе на манер стереотипного профільного портрета «Ленін-Сталін», імітуючи фактуру сталінських мозаїк. Другий - це пізніший варіант першої роботи «Подвійний автопортрет у вигляді піонерів» 1982-1983 років (див. Додаток, іл. № 9) з цікавить нас серії «Ностальгічний соцреалізм». У ранньому варіанті художники ідентифікують себе з иконическими образами, немов змагаючись з «уявними батьками». В.Комаров так інтерпретував цю роботу: «... це не була пародія, це було, що древні називали, травесті. Коли бог говорив як простий раб - це вважалося пародією, він ніби висміював його вимова або манеру мови. А коли раб намагався говорити як бог - це називалося травесті. Тому коли ми зобразили себе у вигляді Леніна і Сталіна (портрет, знищений на бульдозерах), ми як би були раби, які намагалися говорити мовою бога ».
У пізнішій картині До & М зображують себе в оточенні ідеологічних реалій дитинства (бюст Вождя, піонерські горни і форма). Тут уже ми бачимо дистанцію між фігурою Сталіна та художниками. Зображення генсека тут вже виходить за межі звичайної пародії. Зобразивши в іронічному, травестійний ключі цю культову фігуру радянської міфології художники знімають містичне напругу з подібних об'єктів, позбавляючи їх демонічного ореолу. Таким чином, деконструкція обертається демистификации. «Дійсно, бюст і все. Його не було дуже ясно навіть видно. Сміються художники над собою-дітьми. Над своїм завзяттям у виконанні своїх формальних пустопорожніх піонерських обов'язків - созиваніі піонерів на знову-таки пустопорожню лінійку. Дивіться. Щоб далі було чути (а справа-то - в приміщенні) «діти» залізли на стіл. Один навіть - на табуретку і стілець, поставлені на стіл. Щоб урочистіше - на табуретку, стілець і стіл накинули червону скатертину. Щоб перед самими собою (нікого більше ще немає) висловити відданість, один витягнув, як по стійці смирно, ліву руку, судорожно притиснувши пальці до стегна (а один носок-то - приспущено), інший -...
