кого, Некрасова, Ісаакяна, латиноамериканських поетів, німецьких поетів XVII століття, Цвєтаєвої). Сам процес запису музики, яка народжувалася всередині композитора, зайняв кілька днів, максимум - тиждень (в Репино). На питання про критерії відбору віршів Дмитро Валентинович відповів, що все визначається просто - є тепловий контакт або його немає .
Варто відзначити, що вибір віршів вийшов з перевагою у бік похмурих образів - достатньо вже того, що в концерті, що складається з п'яти номерів, два останніх номери - на вірші з одного трилисник - Laquo; Зі старої зошити - В якому все наповнене почуттями безвиході, туги і приреченості.
Примітно, що Смирнов, в цілому прочитуючи Анненського зовсім особливо, по-своєму, користується деякими формоутворювальними - на рівні дрібних структур - принципами саме Анненського. Наприклад, трилистние вловлюється і в тріхордових попевках першого номера, і в структурі мелодики другого номера (незалежно від того, куди ж буде більш вірним віднести цей вірш Анненського - до складаний або до трилисник - у Смирнова його приналежність тяжіє до другого варіанту ) - де все зчеплене з попевок, що складаються з трьох нот, і в трёхтактових побудовах третього номера, і в трёхпластовой фактурі третього і четвертого номерів, і в наявності трьох основних точок опори віршованого ритму, а також смислового акценту рядки (це ріднить Стару садибу з принципами східної поезії) і музичного - в четвертому номері.
Важливою особливістю цього циклу є те, що на шляху від першого номера до п'ятого простежується тенденція нівелювання вокального, мелодійного початку і посилення початку ритмічного, інструментального, а також посилювання похмурих відчуттів після перелому raquo ;, що стався в Наприкінці другого номера, і поступового crescendo трагічних образів і почуттів. Таким чином, бетховенський принцип (успадкованих Танєєвим і не тільки) - від мороку до світла - Нам рішуче не підходить, тому що від якихось хоча б натяків на можливий світлий результат, накиданих побіжно і нечітко в першому номері і в другому до перелому, ми переходимо в вже абсолютно ясно окреслену сферу похмурих образів, фантастичною остраху raquo ;, страху і відчуття наближення швидкого кінця. Тут же можна додати, що в усьому концерті переважає мінорна сфера, проблиски мажору є рідко і крізь пелену мінорного туману .
Вже в третьому номері ми занурюємося в царство тіней raquo ;, нереальність стає все більш реальною в четвертому номері, а в п'ятому ми бачимо апогей стану безвиході. Одночасно посилюється інструментальне початок - з четвертого номера (так званий коментуючий пласт raquo ;, якусь подобу гітарного або, може бути, арфового raquo ;, лютневого акомпанементу, захоплює raquo ;, поглинає здають позиції мелодійну лінію. У п'ятому номері мелодія прокльовується крізь щільні загородження насилу. Ця задихається мелодія наприкінці по суті і є забита і не знайшла ні відповідей на питання, ні пристановища, ні щастя душа, приречена безкінечного стражданню (наприкінці п'ятого номера ми бачимо приклад так званої тимчасової нескінченності - повторення протягом восьми тактів одних і тих же терцій тонічної і доминантовой функцій поспіль у сопрано, що передається від тенорів до басів розкладена квінта тоніки, якраз нашаровується на домінантовую по функції терцію сопрано). Навіть багаторазове повторення альтами Ні ... НЕ символізує бажання закінчити перебування в цьому ненормальному стані, а значить, швидше, вже якусь втому боротьби, де повторення слів як болванки" - просто вже стало звичним дію без додання йому якого б то не було значення.
Концерт Смирнова Кипарисовий скринька займає, на мій погляд, особливе місце у творчості композитора. При усією притаманною йому (Смирнову) філігранної техніки обробки створюваного ним мелодійного матеріалу, у цьому концерті вона перевершує всі очікування. Те, з якою увагою і ретельністю промальовані найдрібніші деталі, дозволяє говорити про цей концерт як про воістину музичному шедеврі в найтоншої оправі .
Головною думкою цього концерту я б назвала вічний безрезультатний пошук всередині себе raquo ;. При цьому, відбувається сплетіння різних образів, почуттів і станів.
Одним з найяскравіших образів, які використовує Смирнов (до речі, не тільки в концерті Кипарисовий скринька ) - це Час і Годинники (з маятником як символом мірного відліку відпущеного часу), причому наділені людським виглядом ( тут, Кипарисовий скриньці raquo ;, маятник - маніак raquo ;, який з злобним завзяттям так-то, так-то повторює ... laquo ;, а в концерті на вірші Набокова - у першому номері - Сон - а вгорі годинник стінні з блідим людським обличчям поводили маятником мідним, полосуя серце мені кінцем - тобто ми бачимо, що Смирнов, швидше за все, і несвідомо, однак, ...
