вибирає такі вірші, де годинник присутні не просто як віддалений символ, але як чинне, причому досить агресивно (хоч це все відбувається і в уяві чи уві сні), особа). Особливістю Маятника в Кипарисовий скриньці" є те, що він, крім агресивно налаштованого, ще і страждаючий персонаж, хоч він і намагається мстити людині, який хотів його собі підпорядкувати - однак, тут ми маємо справу з формою взаємозалежності, не селищем блага ні одному із залучених в неї членів.
Але є у віршах Кипарисового скриньки raquo ;, відібраних Смирновим, і такі, де Час присутній як би побічно, що не прямолінійно, - наприклад, у першому хорі, мрій raquo ;, є вказівка ??на час можливої ??дії - місячна ніч травня raquo ;, в третьому номері - Привиди - Laquo; в тумані холод ... рани ... перед зорею .... Raquo ;, що й зрозуміло, адже не серед білого дня з'явитися привидам! У четвертому номері Стара садиба є тимчасової натяк - Але не як вказівку на час дії ( тільки страшно - місяць за рік у місяця ), а як вираження відчуття страху швидкості перебігу часу, хоча, звичайно, є і слова встане місяць ... raquo ;, що, загалом-то, і не здається дивним, тому як часовий проміжок дій або можливих дій у вибраних віршах - це від заходу до світанку - тобто те саме час, коли ніч приходить до влади. Однак, якщо ми будемо говорити про другому номері, тут вже є і досить туманні визначення часу тьмяна рань raquo ;, є і щось абстрактно-символічно-вагоме і хвилини її на рахунку raquo ;, як хвилини - годинник нетаімой і ніжною краси на гілках raquo ;, так є і дуже чіткі вказівки часу ( стрілка буде показувати сьомій ) - хоча тут, при всій чіткості і в Анненского і слідом за ним - при ще більшої чіткості і подчеркнутости цієї цифри у Смирнова - три партії в останній фразі повторюють це сьомій аж 9 разів - ще немає того сверхтрагіческого відчуття Часу і його піднесення, яке ми бачимо в п'ятому номері Туга маятника (про що вже було сказано вище). Однак, подальший віршований аналіз ми опустимо, вважаючи достатнім вказівка ??на деякі паралелі у творчості поетів і виборі образів композитором).
На мій погляд, в цьому хоровому концерті, як ні в жодному іншому (вірніше, більшою мірою, ніж в інших), для Смирнова текст - скоріше привід для написання музики, ніж мета. Якщо для зіставлення взяти концерт на вірші Цвєтаєвої, це відчуття і підтверджується, і посилюється.
Чи не вдаючись до грубих порівнянь, хотілося б використовувати прийом нікого зіставлення характерних для Цвєтаєвої та Анненського особливостей, які відображені Смирновим. Так, у Цвєтаєвої у віршах більше прямих і зрозумілих звернень (на відміну від Анненського, у якого, наприклад, у вірші Стара садиба рядки Взяти не можеш, а тривожиш, старина raquo ;, Так йди вже адресовані не те уявному я raquo ;, не те ще якомусь третій особі), як, наприклад, Помолися, дружок, за безсонний будинок, за вікно з вогнем! - Тут кожен, хто читає розуміє - ось, це адресовано мені!- І цей імператив настільки очевидний, прям і ясний, що мало буквально не встаєш з місця і мало не йдеш на цей заклик. Взагалі у Цвєтаєвої (і все це у Дмитра Валентиновича у концерті проявлено) часто дія відбувається від першої особи, часто її вірші - сповідь, причому - кричуща і викликає, звернена до читаючому з ясним закликом до співпереживання та співчуття. Часто ця сповідь гостра і різка, як зубний біль, відкрита, відверта, іноді жорстка (від цього не перестає бути сповіддю). У Анненського ж (взяти хоч Трилисники ) часто ми не розуміємо точно, від якої особи йде оповідь raquo ;, хто дійова особа, до кого звернення, хто спостерігач - це як би залишається на розсуд читача, але він ніколи не перевірить- чи правильно він це витлумачив. Так, на прикладі Старої садиби raquo ;, можна сказати, що іноді й оповідач, і спостерігач, і вже начебто б і читач злиті воєдино, ніби це вже якийсь один організм. Багато ж стану цього організму так завуальовані або містять в собі такий коктейль raquo ;, що одним словом це і не охарактеризувати. Тут немає цвєтаєвської відкритості, відвертості та неприкритого; тут теж є біль ... але вона дана, на мій погляд, більш внутрішньо і з небажанням з цього болю виходити, з прагненням не розлучатися з хворобливими переживаннями і стражданням (що ясно підкреслено закінченням п'ятого номера). На мою думку, Цвєтаєва завжди закликає до співпереживання (тим самим визволяючи це страждання) - і це є і в музиці Смирнова. А Анненський досить часто воліє варитися у власному соку raquo ;, втім, не завжди це буде страждання - як, наприклад, у вірші Струмінь резеди в темному вагоні raquo ;. Тим не менш, у Смирнова десь більшою, а десь у меншій мірі музичний матеріал і все ціле не збігаються з тим, що на перше місце ставить Анненський. У Смирнова, в цілому текст Анненського стає приводом для написання музики і пристрасної, і піднесеною одночасно, і захоплюють за собою - силою внутрішнього багатства в...
