ки рідкісні проблиски, і те недовгі, характеризують поява хіп-хопу на телебачення того часу. «Акули» музичної індустрії не давали вільний прохід хіп-хопу на радіо і телебачення, в усі часи його існування в Росії. Думаю, багато продюсерів втратили б величезні гроші на своїх «маріонеток» попси, якби хіп-хоп отримав більше можливостей на ТБ і радіо. [8] Еліта шоу-бізнесу спочатку просто заперечувала існування «реального» хіп-хопу. Що стосується радіо, то поява ем-сі на тій чи іншій радіопередачі, часто обмежувалося наказами або дзвінками згори. Багатьох просто-напросто вимикали прямо посередині ефіру, не давши договорити. У мене був такий випадок. Якось раз мене запросили на інтерв'ю, обіцяючи повну свободу слова, що не присікається цензурою. Але варто було мені згадати про уряді і президенті, причому у вигляді натяку на погане виконання своїх обов'язків, як в студію пролунав дзвінок ... Тут же пустили рекламу, поки ведучий говорив з начальством по-телефону. Слідом мені оголосили, що я знятий з ефіру й іншу частину програми заповнить музика, але вже без мене. [3] Єдиним доступним способом, не впирається у величезні гроші, був і залишається інтернет. Саме там кипить основна боротьба між реперами, презентуються нові відео, альбоми, відкриваються сайти з потрібною інформацією про той чи інший артиста. І як і раніше тільки одиниці виходять на музичні канали. На початку 2008р. з'явилася тенденція до створення музичних інтернет-каналів. Багато хто вважає, що скоро інтернет витіснить своїх конкурентів по ТБ цеху. Але є і зворотна сторона інтернету, а саме: альбоми музикантів не продаються, бо їх просто напросто скачують! Доводиться більше виступати для елементарного підтримки штанів, а також свого авторитету в музичному середовищі, але парадокс полягає в тому, що саме ТБ, а не інтернет гарантує більшу кількість концертів. Потрапити в ящик можна в основному за допомогою контракту з великою компанією, але багато репери занадто вільні, щоб п'ять чи сім років ходити під жорстким контрактом. Цим обумовлюється досить низька фінансовий стан хіп-хоп культури в цілому. В основному наші вітчизняні репери не їздять на дорогих машинах, не носять «Ролекс", не ллють річкою шампанське «Кристал» за 1000 доларів і т.д ... Справжній російський хіп-хоп діється на чистому ентузіазмі. І щоб не дискредитувати саму ідею вільної творчості, хіп-хоп повинен залишатися в природному середовищі, тобто андеграунді, а не блищати на популярних шоу-тусовках.
. 2 Методика проведення хіп-хоп заходів з урахуванням національних різновидів
Сьогодні хіп-хоп широко поширився по всьому світу. Розповсюдження почалося ще в середині 80-х, завдяки фільмам Beat Street і Wild Style, а також успіху Run DMC. У 90-ті хода продовжилася завдяки гангста репу. І сьогодні складно знайти місце на планеті, де б не було реп виконавців. Навіть такі екзотичні країни як Папуа Нова Гвінея можуть похвалитися своїми реперами. Є реп і в зруйнованому багаторічними війнами Афганістані. Природно в різних регіонах реп набуває специфічне забарвлення - в арабських країнах він говорить про іслам, в деяких африканських країнах вбирає в себе елементи місцевих музичних стилів. До речі, Африка сміливо може претендувати на місце бурхливого розвитку самобутнього сучасного репу. [13] В умовах убогості виникає маса виконавців, які як колись у 70-ті американці, читають реп прямо на вулицях. У гетто столиці Конго - Кеншаси можна почути реп, а більш благополучний Дакар - столиця Сенегалу прямо-таки переповнений реп виконавцями. Вже на початку 2000-х на два мільйони населення міста припадало близько 2000 реп груп.
Брейкинг також все більше набуває азіатські риси. У тому плані, що серед чемпіонів світу та інших, успішних Бібо стає все більше азіатів. Південна Корея перетворила брейкінг мало не в народний танець. Хоча і Європа не відстає, зокрема Франція. Сьогодні брейкінг обертається навколо ряду великих міжнародних фестивалів, головними з яких є Red Bull BC One і The Battle Of The Years. Вони то і задають тон нових тенденцій у розвитку брейкинга. Переможець Red Bull BC One визнається чемпіоном світу. [50] Хіп-хоп діджеїнг раніше орієнтується на головний турнір року - DMC World Champ. Але й там, на вершині світового діджеїнгу, чимало вихідців з Азії, зокрема японець DJ Kentaro - один з кращих скретчеров світу. Головним сучасним центром графіті по праву вважається Сан-Пауло. Це місто по рівню розвитку графіті порівнюють з Нью-Йорком 70-х. [18] Самі художники кажуть, що важливими факторами популярності цього мистецтва в Бразилії є її соціальні проблеми - нерівний розподіл доходів, бідність і пригнічення корінних народів. Все це знаходить відображення в роботах місцевих художників. Але поширення графіті по світу не закінчується Північною і Південною Америками. Так на Близькому Сході графіті культура виникла досить пізно, але зате набула широкого поширення. Вуличні худож...
