ники є в Ізраїлі, Арабських Еміратах і навіть Ірані. Головна іранська газета Hamshahri написав про Райтер А1 із засудженням його «незаконних робіт». Журнал з Токіо PingMag взяв у А1 інтерв'ю. The Israeli West Bank став місцем безлічі робіт райтерів, свого роду «берлінською стіною», на якій намальовано величезну кількість графіті. В Ізраїль приїжджали помалювати Juif з Лос-Анджелеса і Devione з Лондона.
Таким чином хіп-хоп пройшов дуже довгий шлях - від імпровізованих експериментів підлітків з нью-йоркського гетто до культури, яка дозволяє вирішувати соціальні проблеми, зокрема соціалізувати важких підлітків. Хіп-хоп став голосом різних пригноблених груп по всьому світу. Ця виходить із самих основ хіп-хопу як культури гетто - великих міських районів, жителі яких працюють все життя за невеликий відсоток від створених ними результатів праці. Тобто це люди, які працюють на когось. Їм спочатку задана верхня планка розвитку, вище якої не дозволено стрибнути. Це і є суттю поняття гетто. Зародившись в таких умовах і зробивши акцент на цьому понятті, хіп-хоп став голосом цих гетто. Саме тому він поширився по всьому світу і знайшов аудиторію в різних куточках планети, незалежно від середнього матеріального рівня їх жителів і кольору шкіри.
ВИСНОВОК
На основі проведеного дослідження можна зробити наступні висновки:
. Хіп-хоп сьогодні не можна загнати в рамки лише його вуличної незалежної складової. Упакований і прилизаний варіант кожного елемента хіп-хопу сьогодні чудово продається індустрією розваг. Багато хто з представників такого хіп-хопу забули про історію і коренях культури, багато хто ніколи не цікавилися її принципами, але при цьому деякі з них створюють цікаву музику, танець або вносять свій внесок у сучасний стріт арт. І нарешті, індустрія неминуча, як і негатив, який знайшов відображення в деяких напрямках хіп-хопу. Головне, щоб негатив або штучний розважальний хіп-хоп продукт не знищував незалежний і осмислений хіп-хоп. Тоді культура та індустрія зможуть прекрасно співіснувати, черпаючи один від одного позитивні складові. Якщо ж такого балансу немає, то ситуація змінюється кардинально. Це ми можемо бачити на пострадянському просторі, де начавашісь як наслідування хіп-хоп швидко перетворився на аналог «російського шансону». Винятки, звичайно ж, є, і вони на щастя нееденічни, а й масовими їх також не назвати. Молоде покоління тих, хто називає себе в Росії реперами, часто взагалі не слухають західний реп, ні класичний, ні сучасний. Їх музичний кругозір сформований другосортними копіями, які не можуть похвалитися ні оригінальністю і якість музики і виконання, ні змістом тексту. У результаті ми отримуємо третій сорт від підростаючих наслідувачів. У американських реперів була масштабна музична основа у вигляді джазу, соулу і фанку. У наступних поколінь до цих стилів додався ще й класичний хіп-хоп. Завдяки цьому сформувалася незалежна індустрія невеликих лейблів, клубів і радіостанцій. Все це сприяє формуванню нових поколінь хіп-хоп культури, які пам'ятають її основи.
. Сьогодні хіп-хоп вивчають соціологи і культурологи, а представники хіп-хоп культури читають про нього лекції в американських і європейських університетах і пишуть книги. Люди розуміють, що ця культура стала одним з дзеркал суспільства, відбивши як його творчі можливості, так і весь негатив, які відбувається в соціальному просторі. Розуміють вони і те, що при всьому ідеологічному різноманітті сучасного хіп-хопу і спірність деяких з цих ідеологій, він об'єднує людей і стимулює їх до мирного співіснування, незалежно від відмінностей. Саме тому хіп-хоп став інтернаціональної всесвітньої культурою.
3. У цій роботі ми розглянули, як і де зароджувався хіп-хоп. Позначили всі його основні терміни, значення, імена, простежили історію становлення і розвитку цієї дивовижної культури, дали характеристику національним особливостям хіп-хопу і виділили його основние критерії. Будучи культурою, яка породила себе на вулицях неблагополучних районів, ввібравши в себе атмосферу міст без зайвих фарб і фікцій, хіп-хоп еволюціонує і займає своє законне місце не тільки на вулицях, а й у повсякденному «суєті» кожного з нас. Утішно усвідомити, що і я до цього процесу маю найбезпосередніше відношення, як спостерігач, безпосередній учасник і двигун головною молодіжної культури 21 століття в Білорусі. У своєму сольному диску «Вдих-Видих» (2012 рік) я, у міру сил і таланту теж спробував відбити настрій і страхи свого покоління. Спробував намацати пульс часу, але що стосується написання першого текстів, то скоріше це було виловлювання вже осмислених раніше ідей з океану російської та європейської культури.
4. Хочеться відзначити, що, на жаль, досі в музичній індустрії не дають вільний прохід хіп-хопу на радіо і телебачення в «чистому» вигляді, так б...
