декватно сприймає задуми творців мистецтва, якому надано в осягненні художніх творів ціннісні смисли і, в кінцевому підсумку,
відчуває постійну потребу в спілкуванні з мистецтвом b> . Необхідно враховувати і наступний факт: художнє виховання та освіта має пролонговану дію на особистість. Як відомо, система мистецтв розчленовується на три групи: просторові, часові та просторово-часові. Реальне життя людини протікає в жорстко обмеженому просторово-часовому вимірі. Тільки мистецтво дає можливість розширити до нескінченності ці межі реальності, а його здатність відокремити простір від часу дозволяє відчути рух поза просторового В«чистогоВ» часу в музиці та мистецтві слова, і пережити перебування в В«чистомуВ» просторі , де не владний час і "зупиняється мить" .
Просторові мистецтва: і образотворчі, і необразотворчі осягають внутрішнє через зовнішнє, а тимчасові в тих же двох принципах формоутворення - зовнішнє через внутрішнє. Просторові мистецтва відтворюють стійкість, стабільність, непроминальності (єгипетські Піраміди), а тимчасові - плинність, мінливість, динамічність (прелюдії Ф. Шопена, оповідання І. Буніна). І знову проявляється принцип додатковості, який в третій групі мистецтв - просторово-часових - змодельований у своїй одночасності. Мистецтво актора і танцю мають своїм матеріалом людини, будова форм цих мистецтв аналогічно структурі реального буття людини і тому здатне до адекватного художнього осягнення взаємоперетворення одного боку людського буття в іншу.
Мистецтво функціонує як цілісна система. Один з основоположних принципів цілісності - додатковість - є характерним як для системи мистецтв у цілому , так і для всіх її ланок. Кожне мистецтво образно моделює зовнішній світ і людину зі "своєї точки зору", використовуючи виражальні можливості своєї мови. У проц ессе художньої діяльності необхідна особлива тренування органів сприйняття: зору, слуху, руки. Живопис, графіка, скульптура вимагають особливого очі ("з крючочком"), що вміє побачити по-новому, - гостріше й точніше - об'єкти зовнішнього світу і самої людини. Художника Клода Моне прозвали "творцем лондонського туману", тому що він перший побачив справжній колір туману в Лондоні - багряний. І тільки після картини Моне люди вдивилися в туман і раптом зрозуміли, що він дійсно багряний і почали шукати цьому пояснення і виявили, " ; що червоний відтінок туману залежить від великої кількості диму. Крім того, цей колір туману повідом...