меті мистецтва, в проявах поведінки і мислення. ДПІ розуміють, цінують, користуються його результатами всі члени даного співтовариства, і не буде перебільшенням сказати, що і займаються ним багато. Ставлення до ДПІ може служити мірою самосвідомості народу як містить ментальну цілісність і виражається в знаково-символічному «посланні» для інших і для себе.
1.2 Історія розвитку ювелірних виробів
У другій половині XIX століття помітний вплив на розвиток декоративно-прикладного мистецтва в Європі зробило відкриття торгових шляхів зі Сходом у 1858 році. Представники Японії були запрошені для участі у Міжнародній виставці 1862 У Лондоні. Гравюри, з самобутньою і витонченої інтерпретацією природи, стали однією з важливих складових нової естетики культури. Поряд з архітектурою, живописом і виробництвом меблів, вона знайшла відображення у виробництві ювелірних прикрас, де вишуканість форм, інтенсивність кольорів і використання різних каменів, металів і емалей створило новий декоративний стиль.
Представники руху «Мистецтва і ремесла» в Англії, очолювані У. Морісом (William Morris), виступали за включення художніх предметів, виконаних з застосуванням ручної праці, в товари повсякденному житті. Це призвело до створення в Європі та Сполучених Штатах Америки навчально-виробничих об'єднань, які готують фахівців з виробництва художніх виробів, подібно до того, як це було в середньовічних професійних гільдіях.
Підвіска «Волошки». Рене Лалік. 1898 Золото, емаль, білий халцедон, перли.
Виставковий салон творів сучасного мистецтва Семюеля Бінга, а також пройшла міжнародна виставка 1895 зібрали велике число майстрів, які працювали в новій художній стилістиці, що отримала у Франції та Бельгії назва Ар Нуво. Відкриття мистецького салону давало змогу представляти практично всі різновиди виробів декоративно-прикладного мистецтва. Серед них були: вироби із застосуванням вітражної техніки Тіффані (Tiffany), предмети художнього скла Еміля Галле, ювелірні вироби Рене Лаліка та ін. Підтримку розвитку нового художнього напряму надав Національній рада витончених мистецтв у Франції.
Створивши основу для розвитку нового художнього починання, Бінг став ініціатором організації французького павільйону на міжнародній виставки 1900 року в Парижі. Він особисто керував роботами по оформленню, залучаючи талановитих художників і декораторів (Е. Колона, Є. Гайара та ін.).
Кулон «Німфа з крилами метелика». Рене Лалік. 1897 Золото, емаль, діаманти.
Основним художнім засобом Ар нуво стало використання графічної виразності лінії. Вона була здатна висловити ефект руху, переданий в стилізованих формах рослин, розвіваються жіночого волосся, форм людського тіла, фігур тварин, комах, метеликів і т.д. Однак, самі лінійні форми в різних країнах проявлялися по-різному. Так, в Англії, набули поширення елементи кельтських візерунків у поєднанні з геометричними формами квадрата, трикутника і вузла. У Франції, графічні елементи Ар нуво часто відображали стилізовані форми жіночого волосся і рослин. У ряді інших країн використовувалися абстрактні форми, і т.д.
Ідеї та форми Ар нуво знайшли своє оригінальне втілення в ювелірних прикрасах. Серед випущених виробів, набули поширення стилізовані зображення бабок, метеликів і різних казкових істот. З технологічної точки зору, все частіше застосовувалася перегородчатая емаль, за допомогою якої вдавалося «оживити» колірні і світлові переходи на крилах метеликів і т.д. Жорсткі форми вікторіанської епохи змінили вишукані зображення павичів (із чудовим оперенням), лебедів, ластівок і т.д. Світ ночі, забобони і страхів представляли кажани, сови, шуліки, гротески і міфологічні істоти.
На відміну від попереднього часу, часто зображувалися жіночі фігури та особи, які органічно вписувалися в природне оточення. Іноді, створювалися міфологічні фігури наяд, німф, русалок і т.д. Подібні фігури знайшли застосування при виготовленні діадем, брошок, браслетів і кілець. До певної міри, можна сказати, що в світі дизайну в цей час правив «культ жіночої краси».
Дизайнери ювелірних прикрас проявляли винахідливість не тільки в роботі з новими матеріалами. Традиційні техніки і матеріали також ставали об'єктами художніх експериментів. Золото і срібло застосовувалися для створення ефекту пластичності форми, також сприяючи ефекту пожвавлення сприйняття матерії. Набули поширення такі дорогоцінні матеріали як опал і місячний камінь, що створюють ефекти таємничого мерехтіння. Для різьблених хвилеподібних форм часто використовувалася слонова кістка.
Застосування техніки перегородчастої емалі дозволяло отримувати незвичайні світлові ефекти: напівпрозорість крил комах, змішання квітів різних матер...
