на пень, у стані спокою і безтурботності, сильні м'язи бога розслаблені. Задумливо і ніжно він дивиться на немовля Діоніса, якого тримає на руках. На зміну мужньої красі атлета V ст. до н.е. приходить краса кілька жіночна, витончена, але і більш одухотворена. Особливою славою користувалася інша скульптура Праксителя - статуя Афродіти Книдской. Це було перше в грецькому мистецтві зображення оголеної жіночої фігури. Статуя стояла на березі півострова Книд, і сучасники писали про справжні паломництвах сюди, щоб помилуватися красою богині, яка готується увійти у воду і сбросившей одягу на варту поруч вазу.
Близько 350 р до н.е. Пракситель створив свого «Відпочиваючого сатира» - ліричний образ. На міфологічний характер образу вказує лише одна деталь - гострі вуха, майже зовсім заховані в локонах густого волосся. В іншому ж перед нами витончений, кілька жіночний юнак, недбало сперся ліктем про деревний стовбур. Сатир тільки що грав на флейті (вона так і залишилася у нього в руці), але про щось задумався.
Найбільш яскрава риса творчості Праксителя - це вміння поєднувати глибокий внутрішній світ своїх героїв з вражаючим фізичним досконалістю. Скульптора цікавить людське тіло, а грі пристрастей він воліє утихомирену споглядальність.
Скопас, уродженець острова Парос, був сучасником Праксителя. Він брав участь у створенні рельєфного фриза для Галикарнасского мавзолею спільно з Тимофієм, Леохаром і Бріаксіс. На відміну від Праксителя Скопас продовжив традиції високої класики, створюючи образи монументально-героїчні. Але від образів V ст. їх відрізняє драматичне напруження всіх духовних сил.
У стані екстазу, в бурхливому пориві пристрасті зображена Скопасом Менада. Супутниця бога Діоніса показана в стрімкому танці, її голова закинута, волосся впали на плечі, тіло зігнуто, представлено в складному ракурсі, складки короткого хітона підкреслюють бурхливий рух. Гра світлотіні підсилює динаміку образу.
Порив пристрасті, вираз страждання, навіть якогось трагічного надлому порушує гармонійну ясність. Все це опосередковано висловлює трагічний криза етичних та естетичних ідеалів класичної пори.
Лісіпп - третій великий скульптор IV ст. до н.е. Працював він у бронзі і, якщо вірити древнім письменникам, залишив після себе +1500 бронзових статуй, які до нас в оригіналі не дійшли. Лісіпп використовував вже відомі сюжети й образи, але прагнув їх зробити більш життєвими, не ідеально досконалими, а характерно-виразними. Так, атлетів він показував не в момент найвищої напруги сил, а, як правило, в момент їх спаду, після змагання. Саме так представлений його Апоксиомен, зчищають з себе пісок після спортивного бою. У нього стомлене обличчя, злиплі від поту волосся. Чарівний Гермес, завжди швидкий і живий, теж представлений Лисиппом як би в стані крайнього стомлення, ненадовго присів на камінь і готовим в наступну секунду бігти далі у своїх крилатих сандалях. Стомленим від подвигів зображує Лісіпп і Геракла («Відпочиваючий Геракл»). Це був один з улюблених персонажів Лисиппа. Геракла він зображував в різні періоди його життя: відпочиваючий Геракл, наздоганяє лань, Геракл з левом і т.д.
Лісіпп створив свій канон пропорцій людського тіла, за яким його фігури вище і стрункіше, ніж у Поліклета (розмір голови становить 1/9 фігури).
Лісіпп був багатогранним художником. Придворний скульптор Олександра Македонського, він робив гігантські багатофігурні композиції, наприклад баталію з 25 фігур вершників, статуї богів (Посейдон, встановлений на перешийком біля самого моря), портрети Олександра Македонського. Жоден раз він зображував його, а Олександр нікому більше не довіряв робити з себе зображення. Кращий з портретів полководця несе в собі риси майже трагічної збентеженості.
Таким чином, спортивні свята Стародавній Греції безпосередньо впливали на мистецтво, причому не тільки скульптуру. Було безліч живописних творів, які не збереглися. За мотивами Олімпійських ігор розписувалися незліченні грецькі вази, килики, кратери, гідрії, амфори. Спорт формував ідеали краси людського тіла у стародавніх греків, він став однією з основних тем їх естетики.
Так, Аристотель розробляє і характерне для античності вчення про калокагатии (від грец. kalos - прекрасний і agathos - хороший, морально досконалий) - єдності етично «хорошого» і естетично «прекрасного». Калокагатия мислиться як щось ціле і самостійне. Філософ розуміє «хороше» як зовнішні життєві блага (влада, багатство, слава, пошана), а «прекрасне» як внутрішні чесноти (справедливість, мужність та ін.) Оскільки калокагатия у Аристотеля - повне і остаточне злиття «прекрасного» і «хорошого» , то між ними втрачається всяке розходження. Калокагатия, за Арістотелем, є внутрішнім об'єднанням моралі й краси.
