іод з 1848 по 1914 рік, просто необхідний був окремий музей.
Створення цього музею стало в 1970-х роках значною подією в культурному житті Франції. Найбільший вокзал Орлеанської компанії, що втратив своє функціональне призначення, повинен був перетворитися з вокзалу в музей. Однією з головних завдань було не тільки зберегти вокзал в первозданному вигляді, але і включити його в сучасне життя, надати музею-вокзалу подвійну функцію - як носія історичної пам'яті, так і художнього явища сучасності.
Проект нового музею народжувався як би з діалогу з першим архітектором - Віктором Лалу. Новий проект ставив своїм завданням створити унікальне середовище для творів мистецтва XIX століття, але в той же час зберегти і власну архітектуру вокзалу. Однак вокзал Орсе по своїм колишнім функціям ніяк не збігається з завданнями музею мистецтв. Складна проблема була все-таки вирішена групою «АКТ-архітектор», яка завоювала перше місце в конкурсі з реконструкції цього вокзалу. Архітектори віддали перевагу входу з Рю де Бельшас, розташувавши колекцію уздовж великого холу і розділивши простір і сама будівля на дві частини, використавши купол старого вокзалу. Нагорі майже зливається з небом довга галерея, зараз там виставлені імпресіоністи. Металеві колони і балки, ліпні прикраси, використані Лалу, були збережені, відновлені і виставлені на загальний огляд. Стара будівля не зникло після реконструкції.
Перш ніж розміщувати колекції, потрібно було вирішити питання інтер'єру виставкових залів, вибрати матеріал і колір меблів. У 1980 році був проведений ще один конкурс, який виграла на італійський архітектор ГАЕ Ауленті.
Само собою, виникли деякі технічні проблеми: будівля необхідно було гарантувати від проникнення води, була змінена і акустика будівлі - цього домоглися, встановивши резонатори в круглих вікнах центрального холу. Це величезний простір 32 метра у висоту і 130 метрів в довжину повинно було вентилюватися, до того ж картини повинні бути добре освітлені. Фасад, що виходить на набе режнему Сени, залишився недоторканим, на ньому збереглися навіть букви назви вокзалу. Скляний купол даху створював прекрасне освітлення інтер'єру природним денним світлом. Зберігся і внутрішній декор - великі рустірованние керамічні плитки золотистого тону, оперізують арочні перекриття стін, смуги перехоплень-дуг, що підтримують конструкцію скляного купола.
Зміни торкнулися лише внутрішнього простору будівлі. Панорама всього залу по поздовжній осі характеризується майже безкінечною перспективою, що було властиво архітектурі як вокзалів, так і павільйонів виставок XIX століття. Автори реконструкції Орлеанського вокзалу вміло використовували цю обставину, надавши відвідувачам музею д'Орсе можливість безперешкодно рухатися в цьому просторі, зустрічаючи на своєму шляху скульптуру, живопис, фрагменти архітектури. В огляд включаються і величезні бронзові годинники, і ажурні металеві конструкції, що обрамляють вікна, склепіння стін.
Бічні простору першого поверху центрального залу діляться на невеликі приміщення, в кожному з яких організується експозиція з картин одного, двох, рідше трьох художників, які жили в один час, приміром, малюнки і полотна Делакруа, твори Енгра , Мілле, Коро. Експонатів в кожному залі небагато: вони вміло розвішані на стінах, висвітлені м'яким світлом.
Нарешті реконструкція була завершена, але при цьому зберігся оригінальний розкішний стиль великого холу, створеного Лалу, колірне пишність бальної зали та їдальні. Вокзал був побудований за два роки, але пройшло майже десять років, поки відкрився музей Орсе.
Основа концепції проекту даної групи була такою: «Зробити не музей в вокзалі, а музей з вокзалу». Програма реконструкції передбачала, що новий музей повинен стати музеєм багатодисциплінарний, тобто включати в свої експозиції і демонструвати живопис, графіку, скульптуру, декоративну меблі, твори фотографії і зароджується кіномистецтва, архітектуру, містобудування, історичні та документальні матеріали. До нововведень музею відноситься ротаційний принцип експозиції і величезна її різноманітність. Перші колекції нового музею формувалися з творів, що зберігалися в Луврі - зняті зі стін або взяті із запасників. Картини імпресіоністів і їх найближчих послідовників перейшли з Зали для гри в м'яч, колишнього паризького Музею імпресіонізму. Багато творів були перевезені з Музею сучасного мистецтва. Переважаюча більшість ключових з сучасної точки зору творів надійшло в національні колекції від дарувальників. Сучасні відвідувачі музею назавжди в боргу перед такими людьми, як Атон Персонназ, художник Гюстав Кайботт, банкір Ісаак де Камондо і багато інших. І звичайно сім'ї самих художників дозволили гідно представити творчість Курбе, Базиля, Тулуз-Лотрека, Ренуара, Сіньяка та інших.
....
