світ, проникаючи допитливим розумом в його закони, розгадуючи захоплюючі таємниці життя, художник все повніше й багатостороння відображає його в своєму мистецтві. Він не тільки зображує навколишній світ, але і передає своє розуміння, своє ставлення до дійсності.
Історія додавання і розвитку різних жанрів живопису - живе свідчення невтомної роботи людської свідомості, що прагне охопити нескінченне різноманіття діяльності, естетично її осмислити.
1.2 Самостійне значення натюрморту як жанру живопису
Натюрморт - порівняно молодий жанр. Самостійне значення в Європі він отримав лише в XVII столітті. Історія розвитку натюрморту цікава і повчальна. Особливо повно і яскраво натюрморт розцвів у Фландрії і Нідерландах. Його виникнення пов'язане з тими революційними історичними подіями, в результаті яких ці країни, отримавши незалежність, на початку XVII століття вступили на шлях буржуазного розвитку. [13, с.43]
Для Європи того часу це було важливим і прогресивним явищем. Перед мистецтвом відкрилися нові горизонти. Історичні умови, нові суспільні відносини направляли і визначали творчі запити, зміни у вирішенні поставлених перед живописцем проблем. Прямо не зображуючи історичних подій, художники по-новому поглянули на світ, нові цінності знайшли в людині.
Життя, буденно постали перед ними з невідомою досі значущістю і повнотою. Їх залучали особливості національного побуту, рідної природи, речей, що зберігають на собі відбиток трудів і днів простих людей. Саме звідси, з свідомого, поглибленого, самим ладом підказаного інтересу до життя народу, народилися відокремлені і самостійні жанри побутової картини, пейзажу, виник і натюрморт.
Мистецтво натюрморту, що склалося в XVII столітті, визначило основні якості цього жанру. Картина, присвячена світу речей, розповідала про основні властивості, притаманних предметів, що оточують людину, розкривала ставлення художника і сучасника до того, що зображено, висловлювала характер і повноту пізнання дійсності. Живописець передавав матеріальне буття речей, їх обсяг, вага, фактуру, колір, функціональну цінність предметів ужитку, їх живий зв'язок з діяльністю людини. [12, с.48]
Краса та досконалість домашнього начиння визначалися не тільки їх необхідністю, а й майстерністю їх творця. У натюрморті революційної епохи перемагає буржуазії відбивалося повагу художника до нових форм національного життя співвітчизників, повагу до праці.
Сформульовані в XVII столітті, завдання жанру в загальних рисах існували в європейській школі аж до середини XIX століття. Однак це не означає, що художники не ставили перед собою нових завдань, механічно повторюючи готові рішення.
Упродовж епох змінювалися не тільки методи і способи живописного рішення натюрморту, але накопичувався художній досвід, у процесі становлення розвивався більш складний і постійно збагачується погляд на світ.
Не один предмет як такий, але різні його властивості ставали об'єктом перевтілення, і через розкриття знову понятих якостей речей виражалося своє, сучасне ставлення до дійсності, переоцінка цінностей, міра розуміння реальної дійсності.
натюрморт живопис квітка жанр
1.3 Натюрморт в російській мистецтві
У російській мистецтві натюрморт з'явився у XVIII ст. разом із затвердженням світського живопису, відображаючи пізнавальний пафос епохи і прагнення правдиво і точно передати предметний світ ( обманки Г.Н. Теплова, П.Г. Богомолова, Т. Ульянова та ін.). Подальший розвиток російській натюрморті носить епізодичний характер. Його деякий підйом в 1-ій половині 19 ст. (Ф.П. Толстой, школа А.Г. Венеціанова, І.Т. Хруцький) пов'язаний з бажанням побачити прекрасне в малому і буденному. [8, с.21]
У 2-й половині XIX ст. до натюрморту етюдного характеру лише зрідка звертаються І.М. Крамськой, І.Є. Рєпін, В.І. Суриков, В.Д. Полєнов, І.І. Левітан; подібне положення натюрморту в художній системі передвижників випливало з їх уявлення про чільної ролі сюжетно-тематичної картини. Самостійне значення натюрморту-етюду зростає на рубежі XIX і XX ст. (М.А. Врубель, В.Е. Борисов-Мусатов).
Розквіт російського натюрморту припадає на початок XX в. До його кращих зразків відносяться: імпресіоністичні за своїми витоками, але по-різному збагачені новими художніми віяннями роботи К.А. Коровіна, І.Е. Грабаря, М.Ф. Ларіонова; тонко обіграють історико-побутовий характер речей твори художників Світу мистецтва (А.Я. Головін та ін.): Романтизувати-підняті і остродекоратівние образи П.В. Кузнєцова, Н.Н. Сапунова, С.Ю. Судейкина, М.С. Сарьяна та ін. Живописців кола Блакитної троянди raquo...
