;; яскраві, пластичні Н. майстрів Бубновоговалета (П.П. Кончаловський, І.І. Машков, А.В. Купрін, В.В. Рождественський, А.В. Лентулов, Р.Р. Фальк, Н.С. Гончарова) з їх культом єдності кольору і форми і пафосом самого процесу інтерпретації натури.
Російська культура на рубежі століть має саме безпосереднє відношення до історії імпресіонізму. А Москва, поряд з Парижем і Нью-Йорком, є третім містом світу, де перед першою світовою війною була зосереджена краща частина імпресіоністичного спадщини. Це заслуга представників двох старовинних купецьких прізвищ - Щукіна і Морозових, що збагатили нашу столицю на початку століття унікальними колекціями новітньої французької живопису, від Моне до Пікассо.
У творчості російських реалістів середини і другої половини XIX сторіччя натюрморт був явищем порівняно рідкісним. І тільки на рубежі минулого і нинішнього століть він виріс у художнє явище світового значення. [13, с.56]
Особливий інтерес до натюрморту в російського живопису починає прокидатися в 80-х роках минулого століття. Одне з головних місць належить тут роботам І.І. Левітана (1860 - 1900). Вони не великі за розміром, скромні за задумом. Ці роботи Левітана, по суті, ще традиційні: букети взяті ізольовано від навколишнього їх простору кімнати, на нейтральному тлі. Завдання тут ясна і проста: по можливості більш переконливо передати неповторну красу обраної натури. Однак у ці роки у творчості К.К. Коровіна (1861 - 1939) і В.А. Сєрова (1865 - 1911) можна відчути нові віяння.
Характер нових тенденцій можна визначити, як прагнення художників зв'язати натюрморт - сюжетно і мальовничо - з навколишнім середовищем. Мертву натуру виносять на плене??, Тобто на повітря, під відкрите небо, пов'язують з пейзажем або ж, навпаки, органічно з'єднують з інтер'єром кімнати. У натюрморті хочуть побачити відображення світовідчуття конкретної людини, її життєвого укладу, нарешті - його настрою. [2, с.34]
Одне з ранніх полотен Коровіна прекрасно ілюструє ці нові тенденції. Йдеться про зображення дружнього товариства на дачі художника В.Д. Полєнова - За чайним столом (1888, музей-садиба В, Д, Полєнова). Картина написана майже у пленері - на терасі заміського будинку. За столом сидить дружина художника, поруч мирно розмовляють її сестра і сестра самого Полєнова - обидві молоді талановиті художниці.
Метою живописця було передати відчуття теплого літнього дня, принадність невимушеній дружній бесіди. Підбадьорлива свіжість, що виходить від сонячної зелені, від молодих осіб, більшою мірою створюється і натюрмортом - цим видовищем червоних стиглих ягід в білій тарілці, білизною свіжій скатертині, молоком, налитим у високі прозорі склянки. Внутрішнє, емоційна єдність, в якому знаходиться все зображене на картині, досягається, насамперед, чисто мальовничим рішенням полотна. І фігури людей, і простір природи, і предмети сервіровки накритого столу - все написано з урахуванням тієї световоздушной середовища, яка їх оточує. Пронизана сонцем зелень саду, відкидає зеленуватий світло на обличчя людей. Зеленуватими і золотими відблисками іскриться самовар в центрі столу. М'яко виблискує скло склянок, відображаючи і разом з тим пропускаючи світло. Легкі холодні тіні лежать на скатертини, на білій, ретельно відпрасованою блузі молодої жінки; у свою чергу, світло, відбите від блузи, від скатертини, ще більш висвітлює ті деякі легкі тіні, які є в картині. [10, с.33]
У цій роботі Коровін поклав початок подальшому розвитку натюрморту. Прагнення художника розширити межі натюрморту, тісніше пов'язати його з людиною, з навколишнім світом призводить у багатьох випадках до органічному злиттю цього жанру з портретом, пейзажем, інтер'єром і побутової живописом. Зображення мертвої натури ставати тут більш багатозначним, перетворюється на активний засіб розкриття образу. І це характерно не тільки для початкових етапів, але і для всього періоду розвитку натюрморту кінця XIX - початку XX століть. Особливо зв'язок натюрморту з пейзажем простежується у творчості К.А. Коровіна та Е. Грабаря.
І.Е. Грабарь - художник не тільки іншого покоління, але й дещо іншого напрямку, ніж К. Коровін, але його також зараховують до кращих і типовим представникам російського імпресіонізму.
Але К. Коровіна та Грабаря можна об'єднувати, лише занадто широко і загально розуміючи імпресіонізм як мистецтво враження і, так би мовити, оптичного сприйняття і трактування природи. Але за цим загальним починається істотна відмінність і в самому конкретному сприйнятті.
Саме у творчості цих художників багато робіт, які можна назвати натюрмортом в чистому вигляді. Саме в їх мистецтві нові тенденції знайшли своє найбільш чітке вираження: натюрморт ставати виразником настрою людини, він органічно з'єдн...
