Теми рефератів
> Реферати > Курсові роботи > Звіти з практики > Курсові проекти > Питання та відповіді > Ессе > Доклади > Учбові матеріали > Контрольні роботи > Методички > Лекції > Твори > Підручники > Статті Контакти
Реферати, твори, дипломи, практика » Курсовые проекты » Методи роботи над художнім образом в аматорському хореографічному колективі з дошкільнятами

Реферат Методи роботи над художнім образом в аматорському хореографічному колективі з дошкільнятами





ю його поетику. Образність танцю, народжена на основі органічного синтезу музики і хореографії, володіє новими достоїнствами, якісно відмінними від достоїнств окремо входять до неї компонентів. Естетично закономірним видається та обставина, що справжні художні відкриття хореографічного мистецтва завжди залежали від моменту злиття і співдружності цих двох споріднених за природою видів мистецтв [23, с.9-12].

Представниками сучасної зарубіжної хореографії є ??Мерс Кеннінгем і Алвін Ніколаіс. Головне затвердження цих хореографів полягає в тому, що єдиним змістом танцю є сам танець. Представники подібного поширеного в країнах Європи та США напрямки відкидають думку про те, що сюжет або яке-небудь зміст необхідно балету. Вони стверджують незалежність танцю, як виняткового комплексу рухів. Прагнення подолати натхненну, високо поетичну природу танцю виражається у них у зверненні до особливої, емоційно не сприймається конкретної музиці і має призвести, по думці Мерса Кеннінгема, до створення образу, що творить світ за межами уяви. Метод, використовуваний при постановці своїх балетів, Кеннінгем називає методом випадковості. Кеннінгем починає творення з руйнування, тобто намагається розкласти танець на його множники окремо ритм, положення тіла і тривалість руху, після чого прагне зібрати ці розрізнені компоненти навмання [27, с.29].

Світ хореографічної образності диктує свої закони відображення дійсності. Балет, в силу своїх зображально-виражальних можливостей більше, ніж інший вид мистецтва, чужий натуралістичної подробиці, життєвої повсякденності, повсякденною достовірності. Разом з тим, балетмейстер-композитор танцю, не може творити поза зв'язку з дійсністю. Зв'язок носить не буквальний, а опосередкований характер, вона необхідно здійснюється з урахуванням загальних естетичних законів і образності хореографічного мистецтва. Мова танцю-це, насамперед мова людських почуттів і якщо слово щось позначає те танцювальний рух виражає, і висловлює тільки тоді, коли перебуваючи в сплаві з іншими рухами, служить виявленню всієї образної структури твору.

Узагальненість і багатозначність хореографічної пластики вимагає застосування особливих законів відображення дійсності, які в поетичній умовності хореографічних образів. Секрет впливу танцю полягає в силі вираження людських дерзань, у передачі почуттів високого напруження, відособлено від усього дрібного і випадкового. Хореографічні образи, як правило, несуть в собі відображення етапних, ключових моментів життя, і завдяки своїй високій опосередкованості і схвильованої піднесеності вони виявляються здатними осягнути її сутність.

Звертаючись до художній практиці російського балету, простежується тенденція, пов'язана з виявленням нових, невикористаних раніше можливостей образного відображення дійсності, в тому числі і свого ракурсу в підході до сучасної теми. У творчості провідних російських хореографів Ю. Григоровича, Л. Якобсона, І. Бєльського, Н. Касаткіна і В. Васильєва, О. Виноградова та інших все наполегливіше і виразніше проходить думка про те, що аж ніяк не будь-який зміст доступно балету. Головне для змісту майбутнього балетного спектаклю-це органічно закладені в ньому передумови музично-хореографічної образності.


1.2 Психологічний портрет дошкільника


Всі педагоги-хореографи в один голос стверджують, що перший етап навчання хореографії повинен протікати в дошкільному віці. Обґрунтовують вони це тим, що по-перше, діти готові вже фізично до занять танцями, а по-друге, даний вік характеризується основами розвитку психічних процесів і по-третє, дошкільний вік - це період, в якому починає розвиватися творчу уяву. Останнє є найважливішою умовою оволодіння основами акторської майстерності, яке, у свою чергу, є складовою першого етапу навчання хореографії.

Насправді, дошкільний вік? це період позитивних змін і перетворень. Тому так важливий рівень досягнень, здійснених кожною дитиною на даному віковому етапі. Якщо в цьому віці дитина не відчує радість пізнання, не придбає вміння вчитися, що не навчитися дружити, чи не знайде упевненість в своїх здібностях і можливостях, зробити це надалі (за рамками сензетивні періоду) буде значно важче і вимагатиме незмірно більш високих душевних і фізичних витрат [10, с. 27].

Дошкільне дитинство (від 3 до 7 років)? це важливий етап розвитку дитини, коли коло його спілкування розсувається до меж однолітків, вулиці, міста. Якщо в періоди дитинства і раннього дитинства дитина, перебуваючи в колі сім'ї, отримував необхідні умови для свого розвитку, то в дошкільному віці розширюється коло його інтересів. Дитина відкриває для себе світ людських відносин, різні види діяльності дорослих людей. Він відчуває величезне бажання включитися в доросле життя, активно в ній брати участь. Подолавши криза ...


Назад | сторінка 3 з 13 | Наступна сторінка





Схожі реферати:

  • Реферат на тему: Реформи в балеті - нагальна вимога до мистецтва танцю в обновляється світі ...
  • Реферат на тему: Канонізація танцювальних форм у процесі становлення та розвитку російського ...
  • Реферат на тему: Зміст та драматургія грузинського танцю
  • Реферат на тему: Історія народження і розвитку східного танцю
  • Реферат на тему: Історія виникнення і розвитку джаз-танцю