снові практично всіх японських мультфільмів «аніме» лежить екранізація коміксів «манга».
Але на відміну від персонажів фільмів і мультсеріалів, герої коміксів незмінні, їх головною рисою є сталість характеру. Тому, пишучи нові пригоди вже відомого персонажа (наприклад, Супермена або Дональда Дака), нові покоління художників повинні враховувати його відмінні риси, причому не тільки зовнішній вигляд, але й манеру мови.
Більшість персонажів говорить на сленгу, що дозволяє наблизити їх до читача. Нерідко, якщо герой говорить на простій і зрозумілій мові і використовує звичні слова і вирази, то по відношенню до нього читач, швидше за все, буде відчувати симпатію.
Крім того, важливо і ім'я персонажа. Воно повинно бути коротким, що запам'ятовується і теж, бажано, знайомим. Буває, героїв навіть перейменовують, тим самим «одомашнівая» його. Зазвичай персонажу дають широко поширене ім'я, щоб читач думав, що він абсолютно звичайний, «свій». Так, наприклад, американський герой Бастер Браун став в шведському перекладі Пелле (зменшувально-пестливих форм імені Per). І це торкнулося навіть одного з найзнаменитіших персонажів Уолта Діснея - Дональда Дака, якого в Швеції називають Калле Анка (букв. Калле Качка). Калле - зменшувально-пестливих форм імені Karl, як і Pelle від Per.
. 2 Історія коміксу в Європі
Жорж Садуль визначає комікси як розповіді в картинках. Традиція таких розповідей сходить до XVI і XVII століть, коли у Валенсії та Барселоні почали продавати картинки для народу, найчастіше на релігійну тематику. Це були перекази житій святих в серіях невеликих гравюр, віддрукованих на листках кольорового паперу («аллилуйи»).
«алілуя» в XVI і XVII століттях були також широко поширені у Фландрії, Франції та Німеччини.
У XIX столітті в Епіналь налагоджується фабричне виробництво історій в картинках. Так на фабриці Пеллерена, видали 600 історій, що складаються з 16 квадратних картинок з підписами (класична іспанська «алілуя» налічувала 48 картинок).
У 1830-1846 роках швейцарець Родольф Тепфер випустив у Женеві серію альбомів про пригоди пана Жабо і пана кріпиться. У Німеччині найбільш був відомий ілюстратор Вільгельм Буш, який в 1865 році склав дитячу книгу у віршах про домашніх птахах «Макс і Моріц», де малюнки володіли самостійної оповідної функцією.
Після 1870 ілюстровані тижневики в Європі стали використовувати одну з форм лубочних «картинок Епіналь». Винахідник кінематографа Луї Люм'єр запозичив сюжет «поливальників» з таких альбомів з картинками.
Наприкінці 20-х років міхур став невід'ємною частиною коміксів в Європі, коли молодий бельгієць Жорж Ремі під псевдонімом Ерже створив став знаменитим у багатьох країнах світу героя-підлітка Тінтіна і його віддану собачку Мілю. За мотивами цих КОМИСИИ в 2011 році відомий американський режисер Стівен Спілберг зняв фільм «Пригоди Тінтіна. Таємниця єдинорога ».
В Італії комікси називалися фаметті (від італ. fametta - чутка). При Муссоліні вони стали одним із джерел фашистської пропаганди.
При нацистської окупації Франції були також зроблені спроби використовувати комікс в пропагандистських цілях. У 1943 році в Парижі виник коміксовий журнал «Відважний» з підзаголовком «Журнал сучасної молоді». Ідеологічна орієнтація журналу, який проповідував культ сили і чистоту раси, була така, що після звільнення Франції він був негайно закритий.
Використавши цей інцидент, депутати французького парламенту одноголосно прийняли закон, зобов'язуючий авторів і видавців коміксів захищати дітей і підлітків від згубним ідей, а крім того, фактично забороняє комікси для дорослих як оглупляйте продукцію. Цей закон існує у Франції досі, хоча практично не застосовується.
У Західній Європі в 60-ті роки в коміксах стали активно пропагувати ліві ідеї. Італійський ілюстратор Ро Марсенаро зробив коміксовим перекладення «Комуністичного маніфесту» Карла Маркса, використовуючи ідеї Вікон РОСТу Володимира Маяковського. У Франції під час травневих подій 1968 року комікс виконував функцію листівки і прокламації. Дух бунту і опору суспільству споживання породив новий тип коміксових журналів: «Ехо савани», «Гарчить метал». Зірками коміксу стали Жак Тарді, Клер Бретешер, Волинський та інші, шокуючі «хороший смак», що тяжіють до кітчу; їх улюблений прийом - орфографічні помилки, дурний, зухвало неграмотний мову, використання лайки. Взагалі в той час в Європі відбувався процес десакралізації культури, їй тепер відводилася суто естетична роль. Продукт творчості ставав виразом екзистенціальних ідей творця або комерційним товаром. Говорячи про людську природу,
Жак Тарді, наприклад, стверджує, що «є...
