«Спас» Андрія Рубльова, складається враження, що ікона жива, а сам Ісус Христос дивиться на тебе.
По-третє, сама послідовність нанесення малюнка цими фарбами зовсім інша, ніж у живопису. Дійсність як би поступово рівномірно висвічується, фарби рівномірно кладуться по дошці, тоді як у живописі спочатку пишеться якийсь об'єкт або група об'єктів, а потім до них додається фон, або навпаки. Але сенс в тому, що в живописі є тенденція виділити щось із загальної картини, у той час як в іконописі все зображення є дійсність, ніщо не можна від неї відняти і нічого не можна додати до неї. Відмінною особливістю іконопису також є світлотінь в зображенні. У живописі світло - щось окреме, з чим художник працює, так що зображуваний об'єкт ставиться як би в залежність від світла, не існує сам по собі без нього. У іконопису ж сам об'єкт є світло. Об'єкт самодостатній і повинен так бути зображений, щоб з нього проистекал до глядача світло. Дуже цікавий підхід іконописця до зворотної сторони світла тіні. Тінь уособлює небуття, тому їй не приділяється окремої уваги, як у живописі. Вона, якщо і є, то з'являється в результаті, так би мовити, поступового прояви буття, прояви світла, який заповнює не всі простір полотна.
Крім того, зображення на іконі складається не тільки з фарб. По завершенні розпису ікони накладається золота ассістка. Будь художник заперечив б, навіщо золото на зображенні. І дійсно в живописі цей прийом по правді був би зайвим, але в іконописі він має свою сакральну функцію. Оскільки ікона призначена відображати духовну сферу буття, наповнену світлом, то золото якраз підходить для цієї функції. На відміну від фарб, статично лежачих на поверхні дошки, золото дає живий блиск зображенню. Причому треба сказати, що, звичайно, не всі контури обводилися золотий ассісткой, а тільки ті, виразність яких необхідно було підкреслити. Золото з поверхні дошки стосується своїм яскравим світлом глядача, притягує до себе. Це золото не має нічого спільного з розкішшю, у цього золота інша функція. Його м'який блиск покликаний підкреслити значущість зображуваного.
Після закінчення роботи над малюнком ікона покривається оліфою і потім слід останній етап. Ікону запевняє священик, що займає спеціальний пост.
Таким чином, в іконопису, як ми побачили, існує безліч особливостей, часто незнайомих простому глядачеві і навіть багатьом православним. Таємницю іконостасу та особливостей цього мистецтва прочинив П. Флоренський, давши читачеві нове розуміння цього жанру.
ікона Флоренський духовний творчість
Висновок
Отже, що ж таке ікона? Якщо сприймати ікону тільки грубими почуттями, то так, в ній не знайти різноманітності зображуваних об'єктів і широкої колірної гами. Також не знайти різноманітності форм: все має зображуватися відповідно до каноном. Однак це не означає, що це мистецтво неяскраве і нецікаве. Це особливе мистецтво.
Сам процес створення ікони сакральний, таємничий, наповнений Божественною присутністю. Тому й іконостас з його зображенням іншої реальності є вікном в той світ.
П. Флоренський говорить про те, що ікона є найтоншої гранню між видимим чином і невидимим Первообразом. Через таке «вікно» можна стикнутися з Божественним і відчути деякий духовне переживання. Також П. Флоренський зауважує, що «саме ікони - це звіщення істини всякому, навіть безграмотного».
Мабуть, ікона - найбільш близьке до Божественного мистецтво. Вона не прагне до яскравості, пишноти, пересичених, часто властивим живопису. Вона створюється людиною, спілкуватися з Богом, і фактично створюється для Бога. В іконі укладена інша краса - не матеріальна, але духовна, Божественна краса.
П. Флоренскому як глибокому мислителю-християнину вдається познайомити читача з духовною стороною мистецтва. Саме цьому аспекту мистецтва присвячена книга «Іконостас», і саме ікона є повністю виражає цю духовну сторону видом мистецтва. Вона не просто малюнок, але втілення духовного і Божественного на Землі.
Література
1.Флоренскій П. Іконостас.- СПб .: Російська книга, 1993 - 365 с.
.Лазарев В.Н. Російська іконопис від витоків до початку XVI століття.- М .: Мистецтво, 2000. - 538 с.
