о б те не стало, а прекрасного, об'єктивно-прекрасного, т. е. художньо втіленої істини речей ...» , - пише філософ.
Тут важливо згадати поняття канону. Хоча багато художники намагалися відійти від традиції, від канонів, виробляючи свій неповторний стиль, таке мистецтво, як нам здається, недовговічне, оскільки не грунтується на затверджених часом канонах. Канон - це перевірені часом ідеали, можна сказати, затверджені в мистецтві вічні смаки душі, тому істотно відходячи від них, художник, швидше за все, ризикує бути незрозумілим і неоціненим. Багато художників все ж вважали канон чимось обтяжливим, і, отже, ікону - примітивним мистецтвом, де відсутня свобода. Навпаки, вважає П. Флоренський, канон дає свободу художнику. Він піднімає його на висоту, досягнуту людством, і про нього, про канон, розбиваються недосконалості. Художник, який вирішив створити твір, не дотримуючись ніяких канонів, порівнюється з пішоходом, який думає, що не потребує грунті під ногами і дійде до пункту призначення швидше, якщо буде йти по повітрю.
Багато хто дивується, чому на іконі предмети і люди зображені в такому «нереалистичном» вигляді. На це є відповідь, що оскільки все-таки іконопис - це церковне мистецтво, в ній повинні відображатися якості духовного світу, одночасно величність і скромність, відображені в каноні. Сама ікона повинна бути провідником у духовний світ, а не служити насолоді очей.
Ікона - вікно в духовний світ. Вона не зображення на дошці, чи не дошка, фарби та оліфа, а справжнє вікно, через яке можна поглянути на духовну реальність зображуваного, або навіть двері, через які зображене сходить до глядача. Так, є випадки, коли до молільників сходив сам святий, зображений на іконі.
Ікона є вододілом між матеріальним і духовним світом, а тому все, що пов'язано з нею особливо. Важлива поверхню, важливі фарби і кольори, важливий виконавець ікони, і навіть той, хто запевняє ікону по закінченні, - все це впливає на те, як ікона буде проводити духовне світло. Зупинимося докладніше на особливостях створення ікони і на духовних проявах в цьому процесі.
Створення ікони
З точки зору стороннього недосвідченого спостерігача, в цьому процесі немає нічого надприродного, але, як ми вже сказали, весь він пронизаний деякої таємницею і духовним змістом. В основі її лежить духовний досвід.
Насамперед, потрібно сказати про іконописців. Іконописцем міг стати лише щирий православний чоловік. Він займав проміжне положення між мирянином і священиком, повинен був дотримуватися особливий режим в період написання ікони, перебувати «в пості та молитві». Від того, хто писав ікону, дуже сильно залежало, наскільки вона буде пропускати Божественне світло. Так, якщо іконописець сам пережив духовний досвід, пов'язаний з зображуваним, то він набагато точніше зможе передати, грунтуючись на своїх переживаннях, ту реальність, яку зображує. Але насправді, П. Флоренський зазначає, що не іконописець пише ікону, а святий. «У власному і точному сенсі слова іконними художниками могли бути тільки святі і, може бути, б ? Більша частина святих художествовала в цьому сенсі надсилаючи своїм духовним досвідом руки іконописців».
Далі що стосується самої ікони. Ікона пишеться на дошці - і це теж важлива особливість, що має духовні корені. Справа в тому, що ікона повинна якомога точніше, як можна «твердіше» описувати іншу, духовну реальність. Тому полотно з його вільними м'якими мазками в іконописі недоречний. П. Флоренський пояснює, що не повинна кисть «провалюватися» в м'яку тканину. Виявляється, що прагнення до монументальності знайшло своє відображення в тому, що дошка, на якій пишеться ікона, стає імітацією стіни. Це досягається за допомогою процесу левкаскі, коли дошку перед початком роботи шар за шаром покривають різними матеріалами, подібно стіні. Зрештою, нагрунтованная дошка являє собою справжній шматочок стіни, на якому можна писати, не соромлячись особливостями архітектури. Причому спочатку малюнок на цій «стіні» графіруется, вирізається.
Далі нанесення зображення теж має свої особливості. По-перше, «в іконопису закарбовується нічого випадкового». Тобто, на відміну від живопису, в якій в зображення найчастіше закрадаються деякі випадкові деталі, в іконописі зображується те, що є , тому неприйнятні вольності і прикрашання дійсності.
По-друге, фарби в іконописі досить м'які і неяскраві, що пов'язано з природою духу, тонкого і м'якого. Риси теж надзвичайно м'які, проте не можна сказати, щоб вони були невиразні - навпаки, риси обличчя, особливо очі, наприклад на іконах Андрія Рубльова, напрочуд яскраві і виразні. Наприклад, коли спостерігаєш ікону...
