подружжям на другий день святкування весілля і полягає в тому, що танцююча «заманює» свого партнера граціозними і кокетливими рухами, а той у свою чергу прагне підкорити її хвацькістю і молодецтвом. Ця танець, багата імпровізаційними моментами, відрізняється яскравою мімікою і великою виразністю. Супроводжується вона танечний піснею чи грою на народних інструментах.
Одиночна импровизационно-образотворча танець, зазвичай виконувана дівчиною, вимагає багатою творчої фантазії, високорозвиненою виразності і тонкого художнього смаку. Як правило, хор співає пісню, що оповідає про думах і долю дівчини, а танцююча передає її переживання. При цьому танець повинна бути не ілюстрацією пісні, вираженням внутрішніх відчуттів виконавиці.
Блискуче опис такої танці, яка під силу лише особливо обдарованим художникам з народу, зустрічається у М. Горького в його «Дитинстві». чоловіки ніколи не виконують импровизационно-образотворчої танці, і їх поодинокі виступи є в основному демонстрацією техніки і віртуозності, що уособлюють сміливість і відвагу.
Момент імпровізації, властивий всім видам народного танцю, не носить характеру довільної зміни традиційних загальноприйнятих рухів - «ходів», а пов'язана виключно з їх новим поєднанням, виразністю виконання і розцвічування пляски різноманітними орнаментами. Згодом під впливом зміни побутових умов деякі імпровізаційні моменти відмирають, стаючи формальними, інші ж набувають чинності канону. Наприклад, в українській танці дівчина раніше притримувала рукою намиста на грудях. У багатьох місцевостях вуса нині відсутні, а положення руки ще збереглося. Нерідко gt; ші руху з'являються в народній танці) завдяки спілкуванню взаємозв'язку із суміжними танцювальними культурами. Частина з них надалі стає канонічними.
Канонічність деяких ходів російської танці підтверджується древній російської іконописом. На іконах, де зображені танці (житіє Іоанна предтечі або Марії Магдалини, притча про блудного сина), незалежно від його, чи відноситься ікона до XII або і XVII століття, танцюючі виконують руху, в яких легко знайти характерні риси дійшла до нас вагомої пляски.
Народна танець, дбайливо зберігаючи національні традиції, весь час знаходиться у стані розвитку, пов'язаного з особливою обдарованістю вагомого народу в цьому виді мистецтва. Разнохарактерность чоловічий і дружиною народної танці - героїка першої та ліричність другий - виключає [стороннє її розвиток, а великі художники з народу, існуючі понині, постійно її збагачують і піднімають на нові щаблі досконалості.
Ще в давні часи слов'янські народи славилися своїм високорозвиненим мистецтвом танцю, добре відомим їхнім сусідам. У Х столітті нашої ери в Візантії, самому могутній державі того періоду, слов'яни, до виконавці пісень і танців, входили окремої самостійної групою в придворний штат імператора.
Народний билинний епос зберіг багато описів древніх російських танців, причому оповідачі з винятковою яскравістю передали манеру виконання танцю - «витівку», притаманну окремим особам залежно від їх статі та соціального положення (наприклад, билина про Садко).
На відміну від більшості західноєвропейських держав, де народний танець, потрапляючи в середу правлячих класів, зазвичай піддавалася повного видозміні, в Росії до початку XVIII століття вона всюди зберігала свій основний малюнок, відрізняючись лише манерою виконання.
Естетичні установки російської народної танці, вироблені століттями, з'явилися фундаментом для створення російського національного танцювального мистецтва. По суті ці установки зводяться до п'яти основних положень.
Всі види сольних танців, а також танці-ігри, мисливські та військові танці передбачали обов'язкову наявність в них змісту, тобто драматургічної основи. Найчастіше ця основа була дуже примітивна, як наприклад в перепляс, але малася вона скрізь; Танець заради пляски, що демонструє одну техніку, відкидалася російським народом.
Зміст, лежаче основу будь танці, повинно було бути донесено до глядача в реалістичній формі. Умовність або символічність пантоміми або танці не бралася глядачами.
Народ не байдуже ставився до техніки танці, а, навпаки, високо її цінував і вимагав від танцюючих майстерного виконання. Однак техніка повинна була бути не самоціллю, а засобом найбільш переконливою передачі змісту пляски.
Механічне виконання пляски заперечувалося глядачами, які високо ставили індивідуальність танцюючого, звану «витівкою».
Нарешті, одна з головних вимог російського народу до танцювального мистецтва - виразність виконання, яке вважалося досконалим лише в тому випадку, якщо кожне. рух в танцю було зрозуміло і доходило до глядачів.
