="justify"> Таким чином, наявність змісту, реалістична форма його відображення, індивідуальність і. виразність виконання, а також висока техніка пляски були тими установками, та яких будувалася і розвивалася російська національна танцювальна культура.
Професіоналізація російського народного танцю
Кожна подія в житті народу-весілля, народження немовляти, похорони людини - супроводжувалося танцем. При цьому весілля було найбільш багатим танцями сімейним торжеством.
Порядок проведення весільних урочистостей в селі відрізнявся суворим дотриманням старовинних традицій. Ця обставина вимагала присутності на весіллі особи, добре знає всі тонкощі обряду і здатного керувати точним його виконанням. Таким розпорядником був дружко-великий (тобто головний), від мистецтва якого залежав успіх весільного гуляння і який повинен був бути і піснярем, і музикантом, і гострословом, і поетом, і танцюристка. Досвідчений дружко-великий дуже цінувався в народі, і його часто запрошували на весілля із віддаленої села. Він користувався всіма весільними частуваннями і крім цього винагороджувався за свою роботу подарунками і навіть грошима. Іншими словами, виконавець обов'язків дружки-болипой, як одержує оплату за свою працю, був вже напівпрофесіонали. Звідси був лише один крок до по?? вления професійного виконавця - скомороха. А професіоналізація в свою чергу предрешают виникнення театральної вистави та сценічного танцю.
Скоморошество зародилося на Русі в VIII - IX століттях. У той час народ вважав, що скоморохам притаманний особливий дар, і розглядав їх як істоти, відмічені богами, а саме мистецтво - як служіння божеству. У билинному епосі скоморох іменується «віщим» і «святим». Згодом, після хрещення Русі, зображення скоморохів, по старій пам'яті, іноді поміщалося в притворі християнського храму (Софійський собор у Києві), а деякі з них були зараховані до православним святим.
На зорі своєї професійної діяльності скоморох був синтетичним виконавцем, майстром на всі руки. Але в міру розвитку мистецтво скоморохів на Русі стало ділитися на жанри. Так виникли окремі групи: бахарей і казок (складачів та оповідачів казок і билин), музикантів і гудошников (представників інструментального мистецтва), ведмежатників (дресирувальників звірів), співаків (авторів і виконавців пісень), танцюристів і, нарешті, глумотворцев (носіїв сатиричного жанру ).
Подібна спеціалізація викликала освіту колективів скоморохів - «ватаг», в які входили представники різноманітних жанрів. Ці «ватаги» і стали давати сценічні вистави, що носили назву позорищ.
За часів Київської Русі скоморошество досягає великого розквіту. Билини оповідають про присутність скоморохів всіх жанрів на бенкетах київського князя Володимира, де вони виступали як носії чисто національного мистецтва. Стінний розпис входу в Софійський собор у Києві свідчить про те, що ці виступи носили форму подання, в якому танець займав значне місце. На розписі зображена примітивна сценічна установка в завісою. Костюми скоморохів, так само як і музичні інструменти, можливо, візантійського походження. Однак танці, безумовно, росіяни. У цьому переконують нас пози танцюючих-двоє музикантів йдуть «повзунком», а передня пара виконує дуетний танець: один скоморох, переодягнений жінкою, танцює з хустинкою, інший - йде навприсядки. Ці танцювальні ходи дуже характерні саме для російської танці.
Русское танцювальне мистецтво в той період перебувало на досить високому рівні і, безсумнівно, обіцяло майбутній, ще більш пишний розквіт. Однак навала татар, якому піддалася в XIII столітті Русь, на два з половиною століття загальмувало поступальний рух вітчизняної культури.
Поступове об'єднання Русі навколо Москви і, нарешті, остаточне повалення татарського панування в кінці XV століття відродили країну і відкрили шлях для подальшого розвитку російського мистецтва.
За цей час значно змінився побут правлячих класів. Так, зокрема, була відділена жіноча половина боярських хором від чоловічої. Це послужило приводом для виникнення нового явища в професійному танці. Раніше танцюристами були тільки чоловіки. Тепер же заборона жінкам приймати у себе чоловіків і їхнє природне бажання розважатися викликали появу і професійних танцівниць. Літопис повідомляє, що в Москві на початку XVI століття при урочистому виході матері Івана Грозного, великої княгині Олени, на весілля її шурина «перед нею йшли пляоіци».
У XVI столітті іноземці отримали широкий доступ до Москви. З цього часу в танцювальних виставах починає фігурувати маска («машкара»), завезена, мабуть, венеціанцями. До цього при святочних іграх вживалися хари - маски, що зображують тварин, - і личини, що змінювали обличчя людини, -мочальная борода, перука з к...
