іна. Більш того, з цього ж матеріалу зроблений и стіл в «Столі архітектора», и природа в «Пейзажі Сєре». І Третє - в кубізмі зникає яка б щось не Було перспектива. Если мета - зобразіті самє Поняття предмета, то де ВІН розташованій, далеко або около, що не має Ніякого значення. У результате - на кубістічніх картинах ми бачим очень дивне, фантастичні, мерехтліве монохромні зображення, что створює Ілюзію Певного метафізічного простору, віпіраючого гранями з площини полотна. Предмет і Навколишній фон - по суті Одне ї ті самє, и ОКРЕМІ предмети в Цій єдіній структурі реальності НЕ мают чітко окресленості між. Уся фігуратівність зникає, мі бачим лишь незрозумілу льодісту, Осколкова, однорідну масу, у якої немає фактури, внутренних відмінностей, и Можемо здогадуватіся про том, что зображено, лишь по ОКРЕМЕ деталях-НАТЯК. Пікассо називаєся їх «атрибутами». Десь, здається, видно руку, десь вуса, або ключ, або гриф гітарі, но всі смороду зроблені з однієї й тієї ж умовної Речовини raquo ;. Іноді в Накопичення Ламанов площинах можна вловіті лінію плечей або НАТЯК на абрис пляшки. Альо це лишь символи и знаки предметів, а не смороду Самі. Кубізм, таким чином, поставивши перед собою не Образотворче, а філософську задачу. Очевидно, намалюваті конкретних річ легше, чем самє Поняття РЕЧІ або, як казав Пікассо, знання РЕЧІ. Спробуйте намалюваті НЕ кімнати, Наповнення предметами, а саму наповненість raquo ;, саму матеріальність raquo ;. Існують містецтвознавчі гіпотезі, что одним Із вітоків кубізму МІГ буті Інтерес художників до новітньої природно-наукову картину світу, котра формуван як раз в цею годину. Известно, что Пікассо з Браком Жвавий цікавіліся, например, теорією відносності. І звідсі, в тому чіслі, могли вінікаті їх Пошуки методу зображення того, что ховається під відімістю світу. Смороду Хотіли дізнатіся, «проаналізуваті» (звідсі - «аналітичний кубізм»), як світ влаштованій, а не як ВІН Виглядає. Намагаліся «Розкрити» зовнішню, прікріту Ранее глянцем традіційного реалістічного живопису, форму предмета, розпатраті ее, вивернуті навиворіт, показати ее нутрощі. І всі ЦІ предмети, пейзажі, люди на їх картинах постають як якась абстрактна «Матерія», розібрана на першоелементів. Першоелементів, або - «кубики», як це зарозуміло назвали свого годині критики. Художники теж шукають першооснові буття. Можливо, такий в трактуванні кубізму первісного хаосу, прихований під поверхнею звичних промов.
Прийнято вважаті, что основоположником стилю БУВ НЕ только Пікасо, а й Жорж Брак. Що зумів свого годині оцініті значення «Авіньонськіх дівіць», найважлівішій прокубістічній твір Пабло Пікассо, ВІН з 1907 року прієднався до художніх пошуків Пікассо, а потім ставши рівноправнім партнером в їх творч союзі. Це булу Справжня спів-творчість, безперервні зустрічі, Обговорення, обмін знахідкамі, так что смороду стали писати практично як один людина.
До ранніх робіт аналітичного кубізму можна Віднести пейзажі, зроблені Пікассо ще в Хорта де Ебро - «Фабрика», «Водойміще», «Будинки на пагорбі». Потім, в 1910 году Пікассо пише кілька портретів своих артділерів - Вільгельма Уде, Амбруаза Воллара и Даніеля-Анрі Канвайлера. Потім слідують шедеври стилю, зразки «високого», рафінованого кубізму - «Співає», «акордеоніст», «Кларнетист», «Пляшка рому». І Нарешті, в 1912 году з'являються останні роботи ПЕРІОДУ аналітичного кубізму - «Людина з гітарою» и «Ма Джолі» («Жінка з гітарою»). А потім кубістічні композіції стають все більш КОЛЬОРОВО и декоративними - настає период синтетичного кубізму.
синтетичніше КУБІЗМ (1912-1917)
синтетичніше кубізм почінається примерно з навесні 1912 року, зі Зміни колористики Ранее монохромних рафінованіх кубістськіх композіцій попередніх двох років аналітичного ПЕРІОДУ. У квітні +1912 Пікассо привозити з невелікої подорожі свою нову роботу - «Спогад про Гавр», де Вперше з являється колір. «Відбулася зміна оружия», - міттєво оцінів сітуацію Брак. З цього годині кубізм становится значний жіттєрадіснішім и конкретнішім. У Ранее абстрактні композіції зараз вводитися не только колір, а й пропісується фактура матеріалів. Шлюб вмальовує в свою напівабстрактну кубістічну композіцію «Глечик и гуртка» Цілком реалістічне зображення Цвях. І смороду стали активно ожівляті свои картіні новімі впізнаванімі деталями, своєріднімі знаками, Які Цілком виразности відсілалі глядача до реальних предметів. Відхід в абстракцію засновніків кубізму зовсім НЕ пріваблював, и ЦІ конкретні розпізнавані деталі все в більшій кількості з являються на їх полотнах - шматок фіранкі натякає на вікно, ключ, что стірчіть з ящика, відсілає до комода. Та Інші «говорячі» деталі - скібочка лимона, трубка, пляшка, келих. На полотні з являються букви ї цілі слова - назва вина, журналу, таверни, ім я коханої. Нарешті, Пікассо вклеює в картину Справжня поштовий марку. Скоро їх з Браком...
