опису ускладнюється. Складаються національні школи у Франції (Ж. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Італії (М. Караваджо, Д. Фетті, П. да Кортона, Дж. Б. Тьєполо, Дж. М. Креспі, Ф. Гварді), Іспанії (Ель Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Е. Мурільйо, Ф. Гойя), Фландрії (П. П. Рубенс, Я. Іорданс, А. анн Дейк, Ф. Снейдерс), Голландії (Ф. Халі, Рембрандт, Я. Вермер, Я. анн Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабріціус), Англії (Т. Гейнсборо, У. Хогарт), Росії (Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицький, В. Л. Боровиковський). Відбувається інтенсивна боротьба течій, прогресивних і реакційних ідей, передових напрямів проти академізму, співіснують різні стильові системи живопису проголошують нові соціально-цивільні ідеали, звертаються до більш розгорнутому і точному зображенню реального життя в її русі і різноманітті, особливо повсякденного оточення людини (пейзаж, інтер'єр , предмети побуту); поглиблюється психологічна проблематика, усвідомлюється і втілюється конфліктна взаємодія особистості та світу.
Ускладнення проблематики живопису, велика кількість стояли перед нею завдань, класова і станова диференціація світовідчування привели до формування різних живописних систем, як володіли спільністю стильових ознак (емоційно насичена, динамічна живопис бароко, з характерною незамкненою, спіралевидної композицією; строго врівноважена живопис класицизму з її культом чіткого, строгого, ясного малюнка, переважанням об'ємно-світлотіньового початку над кольором, локальностью кольору; живопис рококо з її грою вишуканість і текучих нюансів кольору, світлих і бляклих тонів), так і не укладалися в які-небудь певні стильові рамки.
У той же час картини нерідко виконувалися одночасно декількома художниками, що спеціалізувалися по певних образотворчим мотивами. Наростання станковізма, посилення потреби в творах, розрахованих на інтимне споглядання, спричинили за собою розвиток камерних, тонких і легких технік живопису - пастелі, акварелі, туші, різних видів портретної мініатюри. [2; с. 762]
У XIX столітті нові національні школи живопису складаються в Європі (в балканських країнах) і в Америці. Розширюються зв'язки живопису Європи та ін. Частин світу, де досвід європейської реалістичного живопису, окремі формальні досягнення отримують самобутнє тлумачення, часто на основі місцевих древніх традицій (в Індії, Китаї, Японії та ін. Країнах); європейський живопис також зазнає впливу мистецтва неєвропейських країн (головним чином Японії і Китаю), позначається в оновленні окремих прийомів декоративно-ритмічної організації образотворчої площини. Живопис ширше і глибше ін. Видів образотворчого мистецтва вирішує складні та актуальні світоглядні проблеми, відіграє активну роль у суспільному житті, будучи часто пов'язаної з соціальними і національно-визвольними рухами; важливе значення в живопису XIX століття придбала гостра критика соціальної дійсності. У боротьбі з цими тенденціями, із раціоналістичністю і абстрагованістю офіційної салонно-академічного живопису складається живопис романтизму з її емоційним напруженням, активним інтересом до драматичних подій історії та сучасності, показом сильних людських пристрастей, енергією живописної мови, динамікою побудов, контрастністю світла і тіні, насиченістю колориту. Відмовляючись від класичних ідеалів гармонійного досконалості, приходить до повнішого, конкретно-достовірного, часто підвищено-наочному зображенню життя реалістичного живопису, що грунтується на безпосередньому спостереженні характерних явищ дійсності: Г. Курбе, Ж. Ф. Мілле, О. Домье, К. Коро , майстри барбізонської школи у Франції; Дж. Констебл в Англії; А. Менцель, В. Лейбль в Німеччині; А.Г. Венеціанов, П.А. Федотов в Росії.
Живопис демократичного реалізму широко показує побут і працю народу, його боротьбу за свої права, звертається до найважливіших подій історії, створює яскраві, психологічно-поглиблені образи простих людей і передових громадських діячів; в багатьох країнах виникають школи національного реалістичного пейзажу. Особливою соціально-критичною гостротою відрізняється тісно пов'язана з буржуазно-демократичним етапом рус. Революційного руху живопис передвижників і близьких до них художників - В.Г. Перова, І.М. Крамського, І.Є. Рєпіна, В.І. Сурікова, В.В. Верещагіна, І.І. Левітана.
До живого втілення навколишнього світу в його природності і безпосередності, постійній мінливості приходить на початку 1870-х років імпресіонізм (живопис К. Моне, О. Ренуара, К. Піссарро, А. Сіслея, почасти Е. Мане і Е. Дега у Франції), подолавши панувала у живопису тих років умовність, чорноту колориту, оновивши техніку і прийоми організації живописної поверхні, виявивши красу чистого кольору, трепетної мальовничості, фактурних ефектів.
Як і ін. види монументального мистецтва (архітектура, скульптура), монументально-декоративний...
