морально-виховної) значущості живопису, як і всього мистецтва в цілому. Поступово розкриваються нові, специфічні можливості живопису, що дає більш широке за тематикою відображення дійсності, ніж скульптура, яка прагне до чуттєво-повнокровного втілення світу.
Для античної живопису, з її пластичною ясністю форм, характерні то площинні контурні зображення, то об'ємні, а також широке, вільне письмо, життєво-точне зображення предметів і частково простору; палітра фарб у міру розвитку живопису розширювалася і збагачувалася; виникла тональна живопис, що існувала одночасно з живописом локальним кольором. В античності зароджуються принципи світлотіні, своєрідні варіанти лінійної та повітряної перспективи.
Поряд з міфологічними створювалися побутові та історичні сцени, пейзажі, портрети, натюрморти. Прикрашала храми, житла, гробниці, монументально-декоративний живопис (фрески і мозаїки, що збереглися в Помпеях, Геркуланумі, Пестуме, Казанлике, Північному Причорномор'ї) в результаті тривалого розвитку прийшла до ілюзорного зміни архітектурного простору і архітектурних форм. Антична фреска (на багатошаровій штукатурці з домішкою мармурового пилу у верхніх шарах) мала блискучу, глянсувату поверхню. У Стародавній Греції виникла майже не дійшла до теперішнього часу станкова живопис (на дошках, рідше - полотні), що виконувалася головним чином в техніці енкаустики (восковий живопис; рідше використовувалися клейові фарби і темпера), яка дозволяла виразно ліпити об'єми. [2; с. 465]
У середні століття в живописі Західної Європи, Візантії, Русі, Кавказу, Балкан, що розвивалася переважно в руслі церковної християнської ідеології, створювалися релігійно-аскетичні образи, повні духовної експресії. Попри сувору канонізацію зображень, в середньовічній живопису знаходили відгук народні уявлення, окремі (часто наївні) спостереження.
Основні види живопису - фреска (як по сухій, так і по вологій, часто шорсткою штукатурці, наносять на кам'яну або цегельну кладку), іконопис (ікони виконувалися на ґрунтованих дошках переважно яєчною темперою, обумовлюються головним чином площинну трактування форм), а також мініатюра в рукописах (на ґрунтованих пергаменті або папері; виконувалася темперою, аквареллю, гуашшю, клейовими і ін. фарбами); послідовність виконання, тип зображення, композиція, розфарбування - все це регламентувалося. Робилися з ретельністю, властивою ремісничій праці, ікони, настінні розписи (подчинявшиеся архітектурним членуванням і площини стіни), а також мозаїки, вітражі разом з архітектурою утворювали в церковних інтер'єрах єдиний ансамбль.
У феодальну епоху в Месопотамії, Ірані, Індії, Середньої Азії, Азербайджані, Туреччині розвивалося мистецтво декоративно-площинний мініатюри, яка залучає як тонкою барвистістю, витонченістю орнаментального ритму, так і яскравістю окремих життєвих спостережень.
Глибокої поетичністю, вражаючою пильністю бачення людей і природи, лаконічністю відточується століттями живописної манери, найтоншої тональної передачею повітряної перспективи виділялася далекосхідна живопис тушшю, аквареллю та гуашшю на свитках з шовку і паперу - в Китаї, Кореї, Японії. [2; с. 378]
У Західній Європі в епоху Відродження затверджуються принципи нового, що базується на антифеодальном світогляді, життєлюбного гуманістичного мистецтва, знову відкриває і допитливо пізнає земний, матеріальний світ, перейнятого духом раннебуржуазного антропоцентризму; в силу цього зростає роль живопису, що виробляє систему засобів реалістичного зображення дійсності.
Окремі досягнення живопису Відродження були Передбачаючи в XIV столітті італійським живописцем Джотто. Наукове вивчення перспективи, оптики і анатомії, використання вдосконаленої Я. анн Ейком (Нідерланди) техніки олійного живопису сприяли широкому розкриттю закладених природі мальовничих можливостей; в живописі переконливо відтворюються об'ємні форми в єдності з глибоким простором і світловим середовищем, освоюється колірне багатство світу.
Новий розквіт пережила фреска, іноді візуально розширює інтер'єр палацу або церкви, але важливе значення придбала і станкова картина, ще зберігала, проте, декоративна єдність з навколишнім предметної середовищем. Темперу витіснила спочатку комбінована техніка (лесування і опрацювання деталей маслом по темперного подмалевку), а потім і технічно досконала багатошарова масляно-лакова живопис без темпери. Знамениті живописці Відродження: Мазаччо, П'єро анн Франческа, Мантенья, Боттічеллі, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель, Джорджоне, Тіціан, Паоло Веронезе, Якопо Тінторетто в Італії, Я. анн Ейк, П. Брейгель в Нідерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Молодший, М. Нітхардт (Грюневальд) у Німеччині. [2; с. 521]
У XVII-XVIII століттях процес розвитку європейського жив...
