я Італії розрив між літературною драмою і сценічним мистецтвом. Великого національного гуманістичного театру Італія епохи Відродження не створила.
РОЗДІЛ 2. ІСТОРІЯ РОЗВИТКУ ТЕАТРУ
. 1 Біля витоків зародження театру
Культура італійського Відродження пройшла у своєму розвитку кілька стадій. Поки панівна роль в політичному житті Італії належала міським комунам, культура країни володіла чітко вираженими демократичними рисами. Її початкові основи були закладені гігантом італійської поезії - Данте Аліг'єрі. Останній поет середньовіччя і разом з тим перший поет нового часу у своїх філософських, публіцистичних трактатах і особливо в Божественної комедії висловив прогресивні ідеали італійських комун; виступивши полум'яним викривачем феодальної анархії і папства, він засуджував при цьому інтереси верхніх шарів міської буржуазії. Незважаючи на пережитки середньовіччя в світогляді Данте, в його творчості були вперше затверджені основні риси нового мистецтва - реалізм і народність, одержали розвиток у наступних великих діячів італійського гуманізму - Петрарки і особливо Боккаччо.
Поетизуючи особистість людини, свободу його суджень, красу і благородство його почуттів, Франческо Петрарка (1304 - 1374) боровся з мертвотної схоластикою, руйнував церковні кумири, протиставляючи їм здорові ідеали античного мистецтва.
Особливо яскраво реалістичне і народне початок нової культури і мистецтва виявилося у творчості видатного реаліста італійського Відродження Джованні Боккаччо (1313 - 1375). У його поемах і новелах на весь зріст постало новий ренесансна людина, вільний від релігійного аскетизму і феодальних забобонів, одухотворений життєрадісним вільнодумством raquo ;, пристрасно закоханий в життя і так само пристрасно обурений на всякий прояв церковного святенництва, дворянського паразитизму і буржуазного користолюбства. З особливою силою демократизм світогляду Боккаччо висловився в його полум'яних словах проти тирана: Він ворог. Складати проти нього змови, братися проти нього за зброю, влаштовувати йому пастки, протиставляти йому силу є справа високого духу, святе і найнеобхідніше. Бо немає жертви більш бажаної Богу, ніж кров тирана raquo ;.
Відірваність гуманізму від народу і поширення в масах єретичних навчань відбилися на стані італійського театру періоду раннього Ренесансу. Гуманістична ідеологія, слабо проникаючи в маси, не могла підпорядкувати собі театр. Антифеодальні тенденції, нові народні риси виникали в театрі під впливом єресей. Ці нові риси, самі по собі дуже важливі для подальшого розвитку театру, не могли ще відразу змінити середньовічну форму подання.
У XV столітті, незалежно від лауд, виникли і набули поширення так звані священні уявлення (sacre rappresentazioni) - жанр, близький містерії, поширеною в північних країнах Європи. Перший відомий текст священного уявлення відноситься до 1448. Це - Подання про Авраама і Ісаака Фео Белькарі.
Відірваність ідей гуманізму від живої сучасності, від театральної практики з особливою очевидністю розкривається саме на аналізі священних уявлень.
Якщо ще в XIV столітті в області живопису релігійні сюжети наповнювалися свіжим подихом життя, героями церковних фресок ставали реальні люди, як це було, наприклад, у Джотто, то в області театру навіть через сто років жанр священних уявлень залишався сухим і мертвий, не одушевленим віянням нового мистецтва. Було очевидно, що автори-гуманісти писали ці п'єси за шаблоном і, створюючи твори для народу raquo ;, вважали, що в масах необхідно зберігати старі вірування і забобони.
Участь у створенні священних уявлень було для гуманістів приватним епізодом їх діяльності, в основному ж середньовічні жанри засуджувалися людьми нової культури як грубе і неосвічене породження темних віків. Але, незважаючи на те, що гуманісти не бачили нічого гідного в середньовічному театрі, їх перший досвід в драмі був пов'язаний з використанням форм містерії - найбільш поширеного театрального жанру XV століття.
У 1480 році молодий придворний поет і чудовий знавець античності Анджело Поліціано (1 454 - 1494) на замовлення кардинала Франческо Гонзага написав протягом двох днів пасторальну п'єсу Сказання про Орфея raquo ;. Постановка п'єси входила в програму великого придворного святкування.
У п'єсі, сюжет якої був узятий з грецького міфу, стверджувалося нове, гуманістичне світовідчуття, прославляння життя і її радощів. Образ Орфея, приборкує своєю натхненною лірою сили зла, умилостивити смерть і владик підземного царства, символізував перемогу над аскетизмом, торже...
