Але у Венеції Караваджо і побував тільки для того, щоб повчитися на картинах Джордано і Бассано; всю ж свою діяльність він присвятив Риму і Півдню Італії, де, навпаки того, серед творчості маньеристов, начебто Чезари і Цуккаро, і ще до появи Караччи, картини грубого здорованя - ломбардця справили освіжаюче дію.
Той факт, що бароко зародився в Римі, став аксіомою в історії розвитку стилю. І хоча в тому, що стосується архітектурної частини, розвиток йшло досить послідовно, розвиток живопису йшло більш драматичним і непередбачуваним шляхом. Вважається, що Аннібале Карраччі зі своєю студією, в яку входили всі інші члени сім'ї Карраччі, так і художники Болонської Академії, і Караваджо були якщо не суперниками, то, принаймні, були свого роду тезою і антитезою художньої теорії.
Дослідники часто і вірно відзначають, що загальна незадоволеність і втому від формальних умовностей пізнього маньєризму могла сприяти певних зрушень у мистецтві. Реннее римське бароко можна з повним правом описати як аніманьерізм.
. 2 ХАРАКТЕРНІ ОЗНАКИ СТИЛЮ
Один із прикладів, який показує відмінність «старого стилю» Відродження, від з'являється «нового» бароко, - це мальовничий стиль. Старий стиль мислив лінійно, його наміри не простягалися далі плавного течії і співзвуччя ліній; мальовничий стиль мислить тільки масами: світло і тінь - його елементи. Не тільки деталі, але і вся композиція розчленовується скупченням світла і тіні; цілі групи мотивів об'єднуються одним загальним тоном і, таким чином, протиставляються іншим. Світло і тінь за самою своєю природою містять в собі сильно виражений момент руху. У той час як обмежена лінія впевнено керує оком - так що, слідуючи її нескладному руху, він без зусиль може охопити весь образ в цілому, - тут різноманітне, суперечливе рух мас світла захоплює за собою все далі, не знаючи кордонів і завершеності, то посилюючись , то слабшаючи. Перш за все, на цьому засновано враження безперервної мінливості, яке вдається призвести цьому стилю.
Контур знищується принципово; замість замкнутої спокійній лінії проступає невизначена сфера завершення, маси не закріплені і не пов'язані твердими лініями і тому розтікаються. Раніше фігури різко виділялися на світлому фоні, тепер глибина картини звичайно темна і обриси фігури зливаються з цим фоном. Виділяються лише окремі освітлені поверхні. Користуючись тінями, мальовничий стиль надає зображенню скульптурність.
Дрига зміни в живописі стосувалися використання техніки кьяроскуро і палітри на основі використання трьох основних кольорів - червоного, жовтого і синього, які при змішуванні становили всі інші фарби. Контрапунктом колористичної схеми можна вважати цю монохромну техніку, з її контрастами між чорним і білим, які змінили палітру художника, створюючи нові мальовничі можливості.
Одночасно з цим відбувається поглиблення простору. Використовується не тільки один план, один ряд фігур, - навпаки, погляд сягає в глибину зображення, що не має меж.
Надалі постійної рушійною силою стало використання алегорій, а разом з ними - і гуманістична любов до закодованим посланням, які розглядалися як очевидне свідчення прояв якоїсь прихованої сутності всіх предметів. Художники бароко займалися пошуками того, як вийти за межі світу природи за допомогою певних трюків, драматичного пафосу і іллюзіонізма, з одного боку, з іншого - екстремального збільшення, інтерналізації, відчуження і спотворення реальності. Ілюзіонізм trompe-l`oil (обманка), майстерність у використанні витончених технічних новинок, як і чарівний світ сцени з її механічними пристосуваннями били в тій же мірі засобами в іншу алегоричну реальність. Алегорія складає сутність і є основним елементом візуальної концепції бароко. Перенесення алегоричних функцій в простір пейзажу, жанру, натюрморту і карикатури є частиною іконологічні стилю бароко.
Всім цим більш-менш незмінним факторам була відведена нова і унікальна роль у мистецтві бароко, в першу чергу завдяки її здатності до синтезу, паралелей якому немає в мистецтві попередніх епох. Синтетичність бароко в повну силу проявилася в так званій «великій схемі бароко» прагне не тільки до злиття архітектури, скульптури, живопису і декорації, які можна побачити в церквах і палацах, але також і в збагаченні світських і духовних церемоній музикою, поезією і танцем.
Динаміку руху, яка так часто асоціюється з мистецтвом бароко, можна знайти як в інтер'єрах і екстер'єрах, так і в міміці і жестах зображених героїв картин і скульптур. Мета цього руху - зруйнувати протиріччя між скороминущістю і вічністю. Щоб досягти подальшої ілюзії руху, все зображуване або хоча б значну його частину розташовують навскоси по відношенню до глядача. Порушення правильності у розподілі мотивів (вільний ...
