стиль, мальовничий безлад) сприяє динамічності зображуваного.
Чи не мальовнича і симетрія. Замість узгодженості окремих форм, бароко знає лише рівновагу мас, причому обидві половини картини можуть бути дуже на схожі між собою. При розподілі фігур в просторі, бароко користується грою світла й тіні, що не підкоряється ніяким правилам.
Важливо відзначити, що широке використання багатьох видів контрапункту (простого, складного, рухомого, подвійного, блукаючого ...), багатьох видів імітацій і структурних особливостей поліфонічної форми типово для просторових мистецтв у цілому. Причому у Караваджо, делла Порта, Берніні, Борроміні, Гваріні, Тінторетто, Веронезе і Караваджо - головних майстрів нового поліфонічного мислення - композиційна техніка настільки багата, що напевно правильніше уподібнити їх мистецтво Поліфонізм.
Будь-яка спроба визначити специфічні відмінності, якщо мова не йде про індивідуальну манері художника, між мистецтвом бароко та іншими епохами незмінно наштовхується на велике розмаїття тем і сюжетів, що увійшли?? у вживання бароко. На відміну від маньєризму, епоха бароко подарувала нам кілька геніальних відкриттів. Сюжети, які художник бароко вважав гідними зображення, більше не обмежувалися темами з релігійної чи світської історії, портретами і алегоріями - класичними уявленнями про свободу і велич людини. Бароко освоювало нові області: апофеозу і парадного портрета, пейзажу, жанру і натюрморту, карикатури і анаморфозу (усвідомлене спотворення або подовження фігури). Новим було саме ставлення - те, що раніше шанувалося дивним, тепер стало нормою епохи.
Не можна не згадати ще про один феномен бароко, який зустрічається в італійському і німецькому мистецтві, - це bozzetto, який став самостійним твором мистецтва. Боцетті - це невелика картина, підготовчий ескіз для настінного розпису або плафона, часто використовуваний в якості свого роду контракту між замовником і художником. Боцетті пройшов шлях від скромного допоміжного малюнка початковій стадії роботи над картиною до набуття цінності самостійного твору мистецтва, ставши предметом колекціонування. Таким чином, була заповнена свого роду проміжна зона між фрескою і станковим живописом.
II ГЛАВА. Караваджо - МАЙСТЕР БАРОКО
Мікеланджело Мерізі да Караваджо без сумніву знакова фігура для всього європейського мистецтва кінця XVI- початку XVII ст. Багато художні течії й устремління без урахування його творчості здаються випадковими і незавершеними, як ніби не мають мети і не досягають повного втілення.
Зміст реформи включає ряд сформульованих дослідниками принципових положень.
Художнє освоєння реального світу і наближення мистецтва до дійсності і відкрите бачення натури без колишніх форм його сприйняття через призму певного ідеалу.
затаєних драматизм у трактуванні сюжетів.
У цьому ж зв'язку в мистецтві Караваджо відзначається поява нового носія драматичного початку - образа народу, маси, людського колективу.
М. Свідерська вважає, що Караваджо винаходить новий тип портрета, що тяжіє до «жанру-монологу».
До всього цього потрібно додати т.зв. «Структурний люмінізм» (активність світлотіні), на що звернув особливу увагу Р Лонгі ще в 1927 р, введення в мальовничий ужиток «великого плану», соціальну та суб'єктивно-психологічну характеристику персонажів, осмислення та затвердження натюрморту як повноправною мальовничій теми і принципово важливого для всього подальшого мистецтва поняття станкової картини.
І, нарешті, скандально-сенсаційна для сучасників трактування євангельських і міфологічних тем і сюжетів як подій, що відбуваються в повсякденному реальному житті за участю персонажів, взятих прямо з вулиці і зображених без жодних прикрас і ідеалізації. Дослідники вбачають у цьому програмний демократизм мистецтва Караваджо.
Для Караваджо протест проти маньєризму не виключав також розриву з Відродженням. У зверненні до буденного і непоказному, до низинного, часом жорстокому, нелюдському він бачив засіб оновлення мистецтва.
У віденському «Коронуванні терновим вінком» Ісус зовсім не боголюдина і навіть не ідеальна людина. Його не звеличує стоїчна покірність. Група напівфігур превосходно вписана в тісне полі полотна; в фрагменті розкрите ядро ??всієї драми; ракурси і контрасти світла і тіні допомагають майже навпомацки сприйняти весь жах того, що відбувається і викликають в душі щось на кшталт «катарсису».
До числа найбільш значних робіт Караваджо в Римі відносяться картини з капели Черазі в церкві Санта Марія дель Пополо. У 1600 році він уклав контракт, за яким йому належало написати дві станкові картини дл...
