в дев'ятий десяток. Знайомство з ученим переростає в близьку дружбу. Нестеров неодноразово гостює у Павлова в колти-шах. Художник робить з нього замальовки, спостерігаючи його за розмовами, читанням, роботою в саду. Так виникає одне з найкращих у творчості Нестерова портретів. Вчений зображений на терасі свого будинку в Колтушах. У його профілі і жесті рук відчутна невгамовна енергія. Білий мереживний квітка на столі вносить в портрет ліричний початок. Пейзаж за вікном - котеджі, побудовані для співробітників Павлова - видний немов би в туманному серпанку. Фарби портрета - Нестеровський raquo ;, світлі, сріблясті, виявляють ранкову свіжість цієї бадьорою прекрасної старості, ранок творчості.
3. Картина «Філософи (С.Н. Булгаков і П.А. Флоренський)» 1917р. Масло
У портреті С.Н. Булгакова і П.О. Флоренського, названому Філософи raquo ;, Нестеров написав двох видатних представників релігійно-філософської думки. Художник захоплювався світом ідей і почуттів батька Павла Флоренського в його знаменитій книзі Стовп і твердження істини raquo ;. Він вибрав жанр парного портрета, щоб показати два протилежні характеру в єдиному пошуку істини. Вечоріє. Неквапливо бредуть дві людини, занурені в бесіду. В однакових поворотах фігур, нахилах голови - різні вирази. Священик у білій рясі - втілення лагідності, смирення, покірності долі. Інший, у чорному пальто, Булгаков - уособлення шаленого спротиву, запеклого бунту.
4. Картина «Портрет Віри Гнатівна Мухіної». +1940 Г. Масло
Нестеров високо цінував творчість Мухіної. Йому до душі була скульптура Робітник і колгоспниця raquo ;, створена Мухіної для радянського павільйону на Всесвітній виставці в Парижі в 1937 році. Його приваблювали монументальність пластики, висока змістовність образу, що виражає романтичну спрямованість країни в майбутнє. Портрет будується на контрасті статики і динаміки. Зовні статична велика постать жінки, скупі її професійні жести, спокійно і строго обличчя. Зате фігура Борея - вся рух, політ, порив. Нестеров сам вибрав для портрета цю статую північного бога вітру, зроблену Мухіної для пам'ятника челюскинцам. Втім, в спокої Мухіної вгадується величезна внутрішня енергія. Рум'янець хвилювання пофарбував її щоки. У виразі очей - непідробне натхнення творця. Фігура Борея стає уособленням бунтівної душі Мухіної, такий оманливе скромною, статичною, позбавленої зовнішньої патетики. Фарби портрета строгі. Домінують чорний і білий, пофарбовані блакитними і бузковими рефлексами. Динамічно рух білого кольору фігури Борея, підкріплене розльотом складок білого жабо Мухіної. Лише червона пляма брошки оживляє строгість колориту. Світло випромінює натхненне обличчя художниці, написане теплим, жовтувато-охристим тоном. Портрет, створений Нестеровим за два роки до його смерті, вражає свіжістю і оригінальністю композиційного рішення, проникливою психологічної характеристикою, умінням, зберігши гостро індивідуальні риси моделі, створити узагальнений образ творця.
5. Картина «Великий постриг». 1898 Масло
Картина була написана Нестеровим під враженням особистої драми. Він зазнав, за його словами, блискавичну любов raquo ;. Своє глибоке горе Нестеров вилив у картині Великий постриг raquo ;. Тема її - реквієм по нездійснених любові. Він написав старообрядницький скит, що загубився в лісовій глушині, - такі він бачив на батьківщині і в околицях Троїце-Сергієвої лаври. На тлі пологих пагорбів, порослих смереками, стоять дерев'яні будиночки - келії монахинь. Тут же церква, капличка. По вузькій вулиці рухається повільна процесія, довга низка жінок різного віку, одягнених у чорні чернечі ряси. Попереду - юна дівчина в сарафані і хустці, пов'язаному по-старообрядчески. Це композиційний та емоційний центр картини - дівчина, юна, чиста, лагідна, з глибоким сумом в серці. За нею, немов сумне відлуння, така ж дівчина в профіль. Вони ще не черниці, але скоро і їм належить вибрати цей шлях. Можна тільки гадати, нещасна любов причина їх відходу зі світу або просто огиду до його бруду і вульгарності. За дівчатами слід стара з дівчинкою. Перша - втілення примирених пристрастей, друга їх ще не зазнала. Далі його дві черниці шанобливо і не без підлесливості підтримують владну і красиву ігуменю. Композиція будується на перекличці вертикалей, чорних, білих, що тягнуться до неба як стрункий хорал. Висока майстерність декоративного вирішення цілого з'єднується тут з умінням висловити лірико-драматичний настрій, подібний музичному. Краса весняної природи вносить примирні нотки в скорботну мелодію цілого.
6. Картина «Дмитре, царевич убитий» 1895 Масло. Полотно
У 1895 році Нестеров відвідує Углич, щоб написати етюди для картини ...
