встві, представляється дуже вдалим. Цей термін вперше з'явився в журналі Time від 8 грудня 1967 року в статті про фільм «Бонні і Клайд» під назвою «Нове кіно: жорстокість, секс, мистецтво». Стаття чітко вказувала, що картина Артура Пенна - водораздельная в історії американського кіно. Вона встановлює новий стиль, новий тренд, формальні і тематичні інновації, комбінує комерційний успіх з критичною спірністю. «Шок свободи у фільмі» - саме в таких словах писали про «Бонні і Клайд».
Фільм «Бонні і Клайд», про який також говорили, що він «святкує цинічну жорстку людську незалежність», привів до розколу всередині американського критичного спільноти. Критик Бослен Кроусер з New York Times засудив фільм (за що надалі був змушений подати у відставку), у той час як молодий критик з журналу New Yorker Полін Кейл вітала його, кажучи про те, що він сприяв виникненню так званої «контркультури». Кейл говорила про «поезії злочину в американській життя», про «швидкому дії, лаконічному діалозі, чистому жесті» традиційного голлівудського розваги.
Отже, одна з основ Нового Голлівуду - «контркультура». Що ж стосується естетики, то її ємко визначив Пітер Крамер, коли написав, що американське кіно, навіяне «новою хвилею», характеризувалося «складним наративом, акцентуванням кінематографічних прийомів, схильністю до жанрових гібридам і відсутністю заборонених тем». Це була епоха, коли аудиторія б?? а готова до експериментів як у житті, так і на екрані, особливо вона налаштована була переглядати усталені норми моралі, деміфологізувати ідеали. Орієнтований на молодь, Новий Голівуд відрізнявся зображенням видовищного насильства, що було покликане маніфестувати протест по відношенню до можновладців і відсутність соціальних ілюзій.
Це був час не тільки пошуку нових шляхів, а й величезної авторської свободи, яка буде знову серйозно обмежена продюсерським диктатом до кінця 70-х. Посилення продюсерського диктату дозволяє провести розмежувальну лінію між Новим Голлівудом і так званим «Новим Новим Голлівудом». Якщо коротко, то Новий Голівуд ознаменований коротким часом режисерської свободи, коли великі студії, що знаходилися в серйозній розгубленості перед відбуваються змінами, шукали можливість виходу і давали велику свободу американським режисерам.
У свою чергу, Новий Новий Голівуд, або «епоха блокбастера», - це час консерватизму і аполітичності.
Вододілом «двох голлівудів» є дигітальні технології, які склали основу кіновиробництва Нового Нового Голлівуду, починаючи з середини 1980-х. Їхній появі супроводив розвиток цілої низки економічних, управлінських, демографічних чинників, які призвели Голлівуд до стану гігантської всесвітньої машини розваг у вигляді блокбастерів. Прийшов час глобалізації, яка диктувала наявність топ-гравців у бізнесі, що розвивали довгострокові стратегії з вибудовування сильної бази операцій всередині країни і одночасно відстоювали присутність на всіх важливих ринках світу.
Багато в чому розвиток Нового Нового Голлівуду було вирішено наперед підйомом відео, яке з 1980-х стало гігантським бізнесом. Якщо в 1980-му тільки дві із сотні сімей мали відеомагнітофон, то через десять років дві третини сімей. Розвиток домашнього відео автоматично підвищило запит на виробництво фільмів, яке стрибнуло з 350 картин в 1983 році до 600 у 1988-му. Це посилило сектор «інді» («незалежних»). У той час як мейджори (студії-корпорації) розвивали не кількість, а іншу якість - ультрависокобюджетний фільм (кількість фільмів коливалося від 70 до 80), «міні-мейджори», на зразок Orion Pictures, Cannon Film, Dino de Laurentis Entertaiment, а також «незалежні», такі як Atlantic Relise, Carolco, New World, Troma, Island Alive, New Line, виробляли решту кінопродукцію. Вони робили ставку насамперед на скромні по бюджетах і спецефектів картини, намагаючись окупити витрати через передпродажу прав на комерційне кабельне телебачення і домашнє відео. Це не означає, що «незалежні» зовсім не справляли високобюджетні фільми. Приміром, саме «незалежна» компанія Carolco встановила нові стандарти високобюджетного кіно, зробивши «Термінатор - 2: судний день» (1991) з бюджетом в 100 мільйонів, зібравши в національному прокаті 204000000, а в іноземному 310000000 доларів. Цей фільм, що містить яскравий концепт, суперзірку, візуальні ефекти, зменшив ризики, оскільки зумів відповідати декільком факторам: 1) конституював себе як медіа-подія; 2) забезпечив собі дуже хороший промоушн; 3) зробив ставку на прибутку через відео і парки розваг; 4) забезпечив собі прибутку в іноземному прокаті.
1.2 Особливості акторського складу
кінематограф жанр голливуд акторський
Система зірок вимагала певної організації, причому не лише творчої, т. е. закріплення за актором або актрисою певного амплуа, а й економічної, ...
