наступного станів культури - Відродження і Просвітництва - культура XVII століть не піддається якомусь однозначному визначенню, бо вперше в історії це сторіччя являє сутнісно різнорідну і гостро конфліктну картину в усіх сферах матеріальної, духовної та художньої діяльності. Використовуючи наведену метафору Ж. Дельоза, можна сказати, що символізує раціоналізм ідеальна геометрична форма В«колаВ» далеко не всіма мислителями і художниками цього часу була В«повалена з престолу В»- цього не зробили ні Р. Декарт, ні Н. Пуссен, ні П. Корнель, ні сам Г.В. Лейбніц, монади якого були зразковими В«круговимиВ» об'єктами, а уявлення про пануючу в світі В«встановленої гармоніїВ» - настільки ж ідеальним зразком мислення В«кругомВ», а не В«нескінченно викривляє і загинається В»простір соціального буттяВ« складчастої В»формою; як тут не згадати, що він воістину В«закругливВ» сенсуалістічеськую формулу Дж. Локка: В«Немає нічого в розумі, чого не було б у почуттіВ», витонченим додаванням: В«крім самого розуму "...
Таким чином, використання поняття В«барокоВ» не в його первісному конкретно-стилістичному, а в розширювальному культурно-психологічному, значенні мало, зрозуміло, певні підстави: породжений кризою ренесансної культури, сам цей стиль висловлював нове, драматичне стан суспільної психології, незалежно навіть від ідеологічного сенсу втілювали її творів.
2. Бароко в архітектурі
Один з чільних стилів у європейській архітектурі і мистецтві кінця 16-середини 18 ст., бароко утвердилося в епоху інтенсивного складання націй і національних держав (Головним чином абсолютних монархій). Бароко втілило нові уявлення про єдність, безмежність і різноманіття миру, про його драматичну складність і вічної мінливості, інтерес до реальної середовищі, до навколишнього людини природної стихії бароко прийшло на зміну гуманістичної художній культурі Відродження і витонченому суб'єктивізму мистецтва маньєризму.
Для мистецтва бароко характерні грандіозність, пишність і динаміка, патетична піднесеність, інтенсивність почуттів, пристрасть до ефектних видовищ, поєднанню ілюзорного і реального, сильним контрастів масштабів і ритмів, матеріалів і фактур, світла і тіні. Синтезу мистецтв в бароко, що носить всеосяжний характер і затрагивающему практично всі верстви суспільства (від держави і аристократії до міських низів і почасти селянства), властиво урочиста, монументально-декоративне єдність, що вражає уяву своїм розмахом. Міський ансамбль, вулиця, площа, парк, садиба - стали розумітися як організоване, що розвивається в просторі художнє ціле, різноманітне розгортається перед глядачем. Палаци і церкви бароко завдяки розкішній, химерної пластиці фасадів, неспокійній грі світлотіні, складним криволінійним планам і контурах придбали мальовничість і динамічність і як би вливалися в навколишній простір. Парадні інтер'єри будівель бароко прикрашалися багатобарвною скульптурою, ліпленням, різьбленням; дзеркала і розписи ілюзорно розширювали простір, а живопис плафонів створювала ілюзію разверзшіхся склепінь. У образотворчому мистецтві бароко переважають віртуозні декоративні композиції релігійного, міфологічного або алегоричного характеру, парадні портрети, що підкреслюють привілейованість суспільного становища людини.
Ідеалізація образів сполучається в них з бурхливою динамікою, несподіваними композиційними й оптичними ефектами, реальність - з фантазією, релігійна афектація - з підкресленою чуттєвістю, а нерідко і з гострою натуральністю і матеріальністю форм, що межує з ілюзорністю. У творах мистецтва бароко часом включаються реальні предмети та матеріали (статуї з реальними волоссям і зубами, капели з кісток і тощо). У живописі великого значення набувають емоційне, ритмічне і колористичне єдність цілого, часто невимушена свобода мазка, в скульптурі - мальовнича плинність форми, відчуття мінливості становлення образу, багатство аспектів і вражень. В Італії - на батьківщині бароко - окремі його передумови і прийоми проявилися в 16 ст. у станковому та декоративного живопису Корреджо, творчості Караваджо, спорудах Дж. Віньоли (Тип раннебарочной церкви), скульптурі Джамболоньі. Найбільш закінчене і яскраве втілення стиль бароко знайшов в повних релігійної і чуттєвої афектації творах архітектора і скульптора Л. Берніні, архітектора Ф. Борроміні, живописця П'єтро да Кортона. Пізніше італійське бароко еволюціонувало до фантастичності будівель Г. Гваріні, бравурності живопису С. Троянди і А. Маньяско, запаморочливої вЂ‹вЂ‹легкості розписів Дж.Б. Тьепопо. Під Фландрії світовідчуття, народжене Нідерландської буржуазної революцією 1566-1602, внесло в мистецтво бароко потужні життєстверджуючі реалістичні початку (живопис П.П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса). В Іспанії в 17 ст. деякі риси бароко проступали в аскетичній архітектурі школи X. Б. де Еррери, в реалістичного живопису X. де Рібери і Ф. Сурбарана, скульптурі X. Монтаньеса. У 18 в. в спорудах X. Б. де Чурр...
