ігера форми бароко досягали надзвичайної складності і декоративної витонченості (ще більш гіпертрофованої в В«УльтрабароккоВ» країн Латинської Америки). p> Стиль бароко отримав своєрідне тлумачення в Австрії, де він поєднувався з тенденціями рококо (арх. І.Б. Фішер фон Ерлах і І.Л. Хильдебрандт, живописець Ф.А. Маульберч), і абсолютистських державах Німеччини (арх. і скульптори Б. Нейман, А. Шлютер, М.Д. Пеппепьман, брати Азам, сім'я арх. Дінценхофер, що працювали також у Чехії), в Польщі, Словаччини, Угорщини, Словенії, Хорватії, Зап. Україна, Литві. У Франції, де провідним стилем у 17 ст. став класицизм, бароко залишалося до середини століття побічним перебігом, але з повним торжеством абсолютизму, обидва напрями злилися в єдиний помпезний т. зв. великий стиль (оздоблення залів Версаля, живопис Ш. Лебрена). p> Поняття В«барокоВ» іноді неправомірно поширюється на всю художню культуру 17 ст., в тому числі на явища, далекі від бароко за змістом і стилем (наприклад, В«наришкинськоє бароко В», абоВ« московське бароко В», в російській архітектурі кінця 17 ст.). У багатьох країнах Європи в 17 ст. склалися і яскраві національні реалістичні школи, спиралися як на прийоми караваджизма, так і на місцеві художні традиції реалізму. Вони найбільш яскраво виявилися в неповторно своєрідному творчості великих майстрів (Д. Веласкеса в Іспанії, Ф. Халса, Я. Вермера Делфтского, Рембрандта в Голландії та ін), принципово відмінному, а часом і свідомо протипоставленому художнім концепціям бароко.
Найхарактерніші риси Бароко - помітна барвистість і динамічність - відповідали самовпевненості і апломбу знову знайшла силу римської католицької церкви. За межами Італії стиль Бароко пустив глибоке коріння в католицьких країнах, а, наприклад, в Британії його вплив був незначним. Біля витоків традиції Бароко мистецтва в живописі стоять два великих італійських художника - Караваджо і Аннібале Карраччі, що створили самі значні роботи в останнє десятиліття 16 століття - перше десятиліття 17 століття.
Для італійського живопису кінця 16 століття характерні неприродність і стильова невизначеність. Караваджо і Карраччі своїм мистецтвом повернули їй цілісність і виразність. В італійській архітектурі самим видатним представником Бароко мистецтва був Карло Мадерно (1556-1629 рр..), Який порвав з маньєризму і створив свій власний стиль. Його головне творіння - фасад римської церкви Санта-Сусанна (1603). Основний фігурою у розвиток барокової скульптури був Лоренцо Берніні, чиї перші виконані в новому стилі шедеври відносяться приблизно до 1620 Квінтесенцією бароко, вражаючим злиттям живопису, скульптури та архітектури вважається капела Коранаро в церкві Санта-Марія делла Вікторія (1645-1652 рр..). p> Найбільш видатними італійськими сучасниками Берніні в цей період зрілого бароко були архітектор Борроміні і художник, і архітектор П'єтро да Кортона. Дещо пізніше творив Андреа дель Поццо (1642-1709 рр..); розписаний їм плафон в церкві Сант-Іньяціо в Римі (Апофеоз св. Ігнатія Лойоли) є кульмінацією тенденції бароко до помпезного пишності. У 17 столітті Рим був столицею світу в галузі мистецтва, залучав художників всієї Європи, і Бароко мистецтво скоро поширилося за межі В«вічного містаВ». У кожній країні мистецтво Бароко живилося місцевими традиціями. В одних країнах воно ставало більш екстравагантним, як, наприклад, в Іспанії та Латинській Америці, де розвинувся стиль архітектурного прикрашення, названий чуррігересько; в інших приглушувалося на догоду більш консервативним смакам.
У католицькій Фландрії Бароко мистецтво розквітло у творчості Рубенса, на протестантську Голландію воно зробило не настільки помітний вплив. Мистецтво Бароко сприяло створенню театральних ефектів, що досягалися освітленням, помилкової перспективою і ефектними сценічними декораціями. Однак воно мало відповідало стриманому британському смаком. В англійській архітектурі вплив бароко було помітно лише на початку 18 століття в своєрідному творчості Ванбру і Хоксмора. До цього стилю наближаються деякі з більш пізніх робіт Рена. Тяга мистецтва Бароко до масштабності відчувається у величних проекти собору Св. Павла (1675-1710 рр..) і Грінвічського госпіталю (початок 1696 р.). Бароко змінилося спокійнішим палладіанством. У всіх видах мистецтв бароко злилося з більш легковажним стилем рококо. Це злиття було дуже плідним у Центральній Європі, особливо в Дрездені, Відні та Празі.
У Росії розвиток мистецтва бароко, отразившего зростання і зміцнення дворянської абсолютної монархії, припадає на 1-у половину 18 в. Стиль бароко в Росії був вільний від екзальтації і містицизму (Характерних для мистецтва католицьких країн) і мав поруч національних особливостей.
Російська архітектура бароко, що досягла величного розмаху в міських і садибних ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царського Села (Пушкін) та ін, відрізняється урочистій ясністю і цілісністю композиції будівель і архітектурних комплексів...
