а поряд з цим незрівнянна радість, яку вона сповіщає світу. Але як поєднати цей аскетизм з цієї незрівнянної радістю? Ймовірно, ми маємо тут тісно між собою пов'язані сторони однієї і тієї ж релігійної ідеї. Адже немає Великодня без Страсної седмиці і на радість загального Воскресіння, не можна пройти повз животворящого хреста Господнього. Тому в російського іконопису мотиви радісні і скорботні, аскетичні абсолютно однаково необхідні.
Поверхневому спостерігачеві ці аскетичні лики можуть млявими, остаточно сухих. На Насправді, саме завдяки заборони "червоних вуст" і "Одутлим щік" в них з незрівнянної силою просвічує вираз духовного життя, і це не дивлячись на надзвичайну строгість традиційних, умовних форм, що обмежують свободу іконописця. Здавалося б, у цій живопису не будь-які несуттєві штрихи, а саме суттєві риси передбачені й освячені канонами: і положення тулуба святого, і взаємовідношення його навхрест складених рук, додавання його благоволящих пальців, рух обмежені до крайності, виключено все те, що могло б зробити Спасителя і святих схожими на "таких самих, які ми самі". Навіть там, де воно зовсім відсутня, у владі іконописця все-таки залишається погляд святого, вираз його очей, тобто те саме, що складає вища зосередження духовного життя людського обличчя.
А поруч з цим у давньої російської іконопису ми зустрічаємося з неповторною передачею таких душевних настроїв, як полум'яна надія чи заспокоєння в Бозі.
В
II. Дві епохи давньоруського іконопису
Російська ікона не завжди була повністю самостійна художньо і за змістом. Обумовлена ​​історико-політичними зв'язками Стародавньої Русі з Візантією, до XV століття іконопис була більшою мірою підпорядкована грецької традиції.
Два розквіту російського іконописного мистецтва зароджуються в століття найбільших російських святих - Сергія Радонезького, Стефана Пермського і митрополита Алексія. За словами В.О. Ключевського "ця прісноблаженная трійця яскравим сузір'ям блищить в нашому XIV столітті, роблячи його зорею політичного і морального відродження російської землі ". При світлі цього "сузір'я" розпочався з XIV на XV століття розквіт російського іконопису. Вся вона від початку і до кінця носить на собі печатку великого духовного подвигу Святого Сергія і його сучасників. p> Насамперед у іконі ясно відображається загальний духовний перелом, пережитий у ті дні Росією. Епоха до Святого Сергія і до Куликовської битви характеризується загальним занепадом духу і боязкістю. За словами В.О.Ключевского, в ті часи "У всіх російських нервах ще до болю жваво було враження жаху ... Люди безпорадно опускали руки, уми втрачали всяку бадьорість і пружність. Мати лякала неспокійного дитини лихим татарином; почувши це зле слово, дорослі розгублено кидалися бігти самі не знаючи куди ". Якщо подивитися на ікону початку і середини XIV століття, то можна ясно відчути в ній, поруч з проблисками національного генія, цю боязкість народу, який ще боїться повірити в себе, не довіряє самостійним силам своєї творчості. Дивлячись на ці ікони, може часом здатися, що іконописець не сміє бути російською. Лики в них довгасті, грецькі, борода коротка, трохи загострена, не російська.
Це зорове враження підтверджується об'єктивними даними. Батьківщиною російського релігійного мистецтва XIV-XV століть, місцем його вищих досягнень є Великий Новгород ("Російська Флоренція"). Але в XIV столітті цей великий підйом релігійного живопису представлений не росіянами, а іноземними іменами - Ісаї Гречина і Феофана Грека. Останній був найбільшим новгородським майстром і вчителем іконопису XIV століття. У 1343 році грецька майстра "підписали" соборну церкву Успіння Богородиці в Москві. Феофан Грек розписав церква Архистратига Михаїла у 1399 році, а в 1405г. - Благовіщенський собор зі своїм учнем Андрієм Рубльовим. Известия про російських майстрів іконописця - "Виучеників греків" в XIV столітті досить численні. p> Ми маємо й інші, ще більш прямі вказівки на залежність російських іконописців кінця XIV століття від грецьких впливів. Відомий ієромонах Єпіфаній, жізнеопісатель Преподобного Сергія, здобув освіту в Греції, просив Феофана Грека зобразити у фарбах храм Св.Софії в Константинополі. Прохання була виконана і, за словами Єпіфанія, цей малюнок послужив на користь багатьом російським иконописцам, які списували його один у одного. Цим цілком пояснюється неросійський або не цілком російська архітектурний стиль церков на іконах XIV століття, особливо на іконах Покрова Пресвятої Богородиці, де зображується храм Святої Софії. p> Тепер, придивившись до ікони XV-XVI століть, можна відразу помітити повний переворот. У цих іконах рішуче все обрусіло - і лики, і архітектура церков, і навіть дрібні побутові подробиці. Це і не дивно. Російський іконописець переживав той великий національний підйом, який у ті дні переживало все російське суспільство, його окриляла та віра до Росії, яка звучить у складеному П...
