тко і відверто.
Картина "Останній шинок у застави ", підвівши певний підсумок всьому, що робив художник у попередні роки, стала в багато рубіжною, і не тільки для нього самого. Поклавши в основу свого мистецтва релігійний початок, художник підняв і сам жанр на таку висоту, на якій зло починає осмислюватися не тільки і навіть не стільки соціально, скільки морально, як смертоносна виразка, розкладаюча людські душі.
Моральне вимір зла - ось те нове, що привніс у вітчизняне мистецтво Василь Перов. Пафос мистецтва майстра - не у викритті зла як такого, а в необхідності і можливості людини на самому собі протистояти злу, в тверджень тієї внутрішньої, одухотвореною сили, що здатна підняти людину над негараздами, скорботами і приниженням.
2.2 Психологія героя
Герої творів Василя Григоровича Перова глибоко страждають від злиднів та безвиході. p> У центрі уваги російської реалістичного живопису завжди був страждає людина.
Пошук істини для художника-реаліста головним чином сполучався з бажанням зрозуміти глибинні причини людських страждань і закликати глядача через співпереживання вигаданим персонажам на шлях співчуття і з'єднання з нужденними в їх підтримки людьми в реальному житті. Потреба в християнському тлумаченні російської реалістичного живопису давно назріла, тому що в силу всім відомої специфіки нашого історичного шляху в 20 століття уявлення про неї до цих пір невільно від ідеологічних стереотипів, жахливо спотворюють її справжнє зміст. Російський реалізм потребує якісно нових методах аналізу, які дозволили б до кінця розкрити його потужний духовний потенціал. Дана робота, безумовно, не претендує на вирішення такого складного завдання.
2.3 Колорит картини
Колорит творів багатьох російських і західноєвропейських художників, будується відповідно природною або штучної "натурної" освітленості та повітряної перспективі. У таких живописних творах світло і повітря, як писав Дідро, виступають "загальними примирителями гармонії ". Це не означає, що художник, наступний цьому принципом, не використовує (яркостние) відносини для побудови композиції, для виділення і підкреслення сюжетно головного, так само як і освітлення для посилення емоційної виразності своїх творів.
Перов послідовно дотримувався принципу натурности освітлення, але не можна при цьому не бачити того, що в цій картині зіставлення помаранчевого кольору зорі і освітлених вікон шинку з синюватими темними кольорами всього пейзажу, включаючи стіни будинку, розраховане на сильний емоційний ефект. У певних межах такий колорит допускає і відступу від натурности, однак не протиріччя тому, що спостерігалося в натурі. Побудова колірної композиції тоді підпорядковане природним закономірностям матеріального середовища.
На поритої коліями сніговій дорозі стоїть пара саней. Одні порожні, в кутку інших примостилася змерзлі молода селянка. Поруч, на снігу, - собака. Кінь жує кинутий на землю жмут сіна. Вдалині - обеліски застави. За ними - ледь помітні, виїжджаючі з міста сани.
Небо, пекучо-лимонного чистого тону, контрастує з темним покровом, вже легшим на землю. Це - все, що зобразив художник, але невелика картина сповнена такої щемливої вЂ‹вЂ‹туги, що думка, ледь торкнувшись особистого горя селянки, негайно ж звертається до загальної важку долю пореформеного селянства.
Перов свідомо не розбив передній план жодним світлою плямою: коні зображені темної масті, собака чорна. Світлий тон у небі вражаюче чисте, від чого воно здається поруч з тяжкістю землі прозорим.
Знову слід звернути увагу на вміле використання художником світлотіні в композиційному побудові картини: плавна лінія дороги йде вгору по схилу гори, більш світлий на передньому плані сніг поступово темніє до горизонту. Слабо освітлені зсередини вікна зовсім тьмяніють порівняно з світиться небом.
2.4 Виховне значення
Талановите втілення соціальних проблем в мистецтві, безумовно, володіє потужним виховним ефектом і вчить людей звертати увагу на життя його ближніх. Ще грецькі філософи школи Аристотеля стверджували, що, співчуття герою трагедії може призвести глядача до моральному та духовному очищенню. Художник, усвідомлено присвятив себе зображенню людського страждання, фактично служить справі духовної милосердя, навіть якщо розуміє його і не по-християнськи. Більшість російських живописців 19 століття - це діти свого часу, що виросли в секуляризованому середовищі, в якій віра і церковне життя існують або як традиція, або як гарантія лояльності до державної ідеології і політичній системі. Їх особистий гуманізм народжується не так з Євангелія, скільки з читання талановитої революційно - демократичної публіцистики.
РОЗДІЛ 3. Моя думка про картину Василя Григоровича ПЕРОВА
Робота пейзажиста, яку ми стільки легко відносимо до сфери світського мистецтва, насправді наповнена глибок...
