стилю було концептуальним, знаковим).
Майстри Арт Деко вивчали і тонко використовували виразні можливості, колір і фактуру різних матеріалів, скла, пластмас. Демонстративна сучасність Арт Деко проявилася в частій обтічності форм (В«стрім-лайнВ»). Зовні близькі до Арт Нуво та архітектури сучасного руху ці лінії відмінні від тих і інших. Обтічні лінії творів Арт Деко наслідують динамічним формам транспортних пристроїв: автомобілів, кораблів, літаків, але роль цих форм не функціональна, а чисто образотворча, В«семіотічностіВ» як знак приналежності до В«сучасному світу машин В», розглянутого як середовище майбутнього. Не випадково Арт Деко активно використовувався в архітектурі кінотеатрів і в декораціях для фільмів з картинами майбутнього і фантастики.
Подібно архітектурі сучасного руху Арт Деко бачив себе інтернаціональним стильовим рухом, не пов'язаним з конкретними національними традиціями, і це виявилося співзвучним настроям радянських архітекторів-новаторів, хоча згодом поруч дослідників Арт Деко став сприйматися - Без достатнього підстави - як явище чисто американське (В«стиль хмарочосівВ»).
Форми цих нових будівель, що зводилися в кінці 1920-х у початку 1930-х років, до цього дня є найбільш чудовим спадщиною Арт Деко. Досі продовжують будувати хмарочоси за образом і подобою Крайслер-білдінг. p> Технічні засоби для будівництва висотних будівель - сталеві конструкції і залізобетон - До моменту появи хмарочосів у стилі Арт Деко вже були добре освоєні, В«стильністьВ» Арт Деко надавали ступінчасті силуети і неконструктивні декоративні елементи, а зовсім висота, нові матеріали і технології.
Радянський Арт Деко, який сформувався в кінці 1920-х років, з'явився складним конгломератом форм, включаючи мотиви пізнього російського модерну, архітектури американських хмарочосів і прийоми вітчизняного конструктивізму. Найбільш яскраво московський варіант Арт Деко проявився в роботах В.А. Щуко, І.А. Фоміна, Л.В. Руднєва, Б.М. Иофана, Д.Ф. Фрідмана, П.А. Голосова. p> Особливо широко на початку 1930-х років прийоми арт-деко використовувалися в оформленні та меблюванню інтер'єрів нових громадських та адміністративних будівель (будинок СТО в Охотному ряду, комбінат В«ПравдаВ» та ін.)
Саме цей стильовий підхід характеризував також радянські павільйони на Всесвітніх виставках 1937 р. в Парижі і 1939 р. У Нью-Йорку (обидва за проектами Б.М. Иофана, основного учасника Палацу Рад, а другий за участю К.С. Алабяна, чий, спільно з В.М. Симбирцева театр Червоної Армії безсумнівно пов'язаний з Арт Деко) і багато споруд Всесоюзної сільськогосподарської виставки в Москві (1930), де прийоми Арт Деко оригінально перепліталися з національними архітектурними та декоративно-орнаментальними мотивами.
В
2.Арт-Деко в моді
Анатоль Франс якось обмовився, що, випало йому воскреснути через сто років, він першим ділом заглянув би в дамський журнал мод, щоб зрозуміти, що відбувається в суспільстві. Адже тільки по довжині дамських спідниць обізнана людина може судити про ступінь процвітання економіки.
Помічено, що в епоху індустріального підйому в моду входять міні-спідниці, відкриті фасони одягу, спортивність. Жіноча краса передбачає здоров'я, рум'янець, рухливість. Так було в 1920-і роки, коли Коко Шанель ввела в моду загар і легкі костюми з джерсі, а Олена Рубінштейн - яскраві тони в макіяжі, а потім в 1960-ті, коли завдяки Мері Куант поділ знову став гранично коротким.
Навпаки, в періоди депресій спідниці стрімко подовжуються, одяг стає закритою, як би захищаючи господарку від життєвих колотнеч. Модний типаж - хвороблива виснажена дама, ефектна блідість на обличчі, покірність, пасивність; це 1930-ті і особливо 1990-ті роки, що дали покоління В«концтабірнихВ» моделей на чолі з Кейт Мосс.
Наприкінці XIX століття подібним універсалізмом володів стиль ар нуво: знамениті вигнуті лінії панували рішуче у всіх жанрах. Текучий силует суконь Поля Пуаре римується з черепашковими завитками в дизайні будинків Гауді і з рослинними мотивами ювелірних прикрас Рене Лаліка. Пишні природні вигини жіночої фігури, хвилясті складки тканин стають символом сценічного мистецтва самої відомої танцівниці того періоду Лои Фуллер. Особливо явно видно стилістичні відповідності, коли предмети однієї епохи бувають зібрані разом, причому не обов'язково ретроспективно, в музеї. Для сучасників 1900 року Всесвітня виставка в Парижі демонструвала тріумф ар нуво у всіх областях, а Лои Фуллер танцювала там в спеціальному павільйоні зі світловими ефектами
Мода в 20-х роках переживає радикальне оновлення, і стиль арт-деко грає тут не останню роль. Звільнення жіночої фігури від корсета було обумовлено багатьма факторами. Перший крок у цьому напрямку зробили діячі балету, такі як Айседора Дункан і Дягілєв, який привіз до Париж російську трупу. Вона вразила уяву французів не тільки майстерністю танцю, а й незвичайними костюмами за еск...
