ізами художника Бакста, що використовував античні, східні та половецькі мотиви. У моду входять яскраві кольору, не характерні для модерну - помаранчевий, червоний, ліловий, яскраво-жовтий.
У дягилевських постановках повною мірою реалізується і ще одну властивість, властиве як Арт Нуво, так і Арт Деко - екзотизм. Бакстовскіе костюми до "Саломеї" (1908), В«КлеопатріВ» (1909), В«ШехерезадаВ» (1910), В«Жар-птиціВ» (1910-1913) трактовані як найскладніші, майже ювелірні, твори. Одягнені в них герої виглядають в просторі сцени як блискучі дорогоцінні камені і брошки. Власне, вони входять до така взаємодія з цілим, як і ефективні плями орнаментів в монументальних спорудах Арт Деко. У цьому явно прочитується знамення нового стилю. У 1912 році глядачі побачили В«Післеполудневий відпочинок фавна В»Клода Дебюссі з декораціями Льва Бакста і з головним виконавцем та хореографом Вацлавом Ніжинським.
На наступний рік сенсацією стала постановка В«Весни священної В», яка сповістила прихід епохи сучасної музики, що вражає новизною рваних ритмів, дисонансів і примітивізму творів Ігоря Стравінського. Крім знайомства парижан із сучасною музикою, В«Російські сезониВ» багато що зробили для ознайомлення їх з новітніми художніми течіями. С. Дягілєв привертав до своїх постановок багатьох художників - авангардистів, включаючи Наталію Гончарову, Анрі Матісса, Пабло Пікассо, Андре Дерена, Марі Лорансен, Робера Делоне та інших, які займалися створенням костюмів і декорацій для його постановок. Михайло Ларіонов і Наталія Гончарова, які у своїй творчості використовували образотворчі мотиви іконопису та дитячого малюнка, додавши до нього В«лучізмВ», заснований на візерунках перетину і розсіювання променів світла, стали ще одним істотним впливом на новий стиль.
Частково під впливом дягилевських гастролей художник Поль Пуаре створює в 1913 році новаторську колекцію, в основі якої - плаття-туніка без корсета з природним силуетом. Моделі Пуаре дуже декоративні і виразні за кольором, на відміну від бляклих костюмів у стилі модерн.
Спрощення жіночого одягу, розпочате під час Першої Світовий, коли дами, замінивши пішли на фронт чоловіків, активно залучаються до соціальне життя, відповідає геометричности форм арт-деко. Оскільки наявність турнюра і корсета значно ускладнило б життя працюючої жінки, виникає необхідність у практичному і зручному костюмі, не утрудняти рухів. Сукні коротшають, стають ширше і вільніше, маскуючи природні обриси тіла.
Мода і мистецтво початку 20-го століття орієнтовані на функціональність і доцільність. Новий стиль носить назву конструктивізм і характеризується простотою і геометричностью форм, в чомусь повторюючи архітектурний стиль арт-деко. Представлення про красу різко змінюється: ідеальна жінка тепер дещо нагадує юнака. У цілому спостерігається зближення чоловічого і жіночого вигляду: еталонна дівчина зобов'язана бути спортивної, стрункою, засмаглою і рухомий. Пишні форми небажані - в моді проскогрудость і узкобедрость (ті, кому В«не пощастилоВ» терміново сідають на дієту, починають займатися спортом або просто створюють потрібний силует за допомогою бандажа). Хитромудрі і складні зачіски поступаються місцем короткою гладкою стрижці В«гарсонВ». Жіночність проявляється в яскравому манікюрі та макіяжі (з акцентом на очі і губи), доглянутих блискучих волоссі.
Вплив абстрактного живопису відбилося і на силуеті одягу, який тепер чітко геометричен і вписаний в куб або прямокутник. Лінія талії занижена, спідниця відкриває коліна, сукня висить вільно, не підкреслюючи фігуру. Орнамент теж під стать - квадратики, лінії, кружечки, штрихи. У дамському костюмі з'являються традиційно чоловічі деталі і аксесуари, начебто краваток.
Через те, що ноги, вперше в історії, відкриті для огляду, їх краса набуває великого значення. Особлива увага приділяється панчохам - у моді тілесні, рожеві, піскові й сірі відтінки, обов'язково з глянцевим блиском.
Популярними легкі і практичні тканини: полотно, газ, крепдешин, шовковий і вовняний трикотаж, сукно. У зв'язку з демократизацією моди виникає попит на біжутерію: штучні перли, сусальне золото, стрази, скляні намиста та інші прикраси, доступні широким жіночим масам.
Для пропаганди екзотичного і барвистого стилю Арт Деко, початок якому було покладено В«Російськими сезонамиВ», багато чого зробив знаменитий паризький кутюр'є Поль Пуаре, що став на довгі роки законодавцем мод. Моделі Поля Пуаре стверджували ідеальний образ багатої і модно одягненою сучасної жінки. П. Пуаре В«революційнимВ» чином змінив моду: він знищив корсет, і тим самим силует його моделей зробився прямим і більш природним. Це було Найперше, ще боязке в порівнянні з тим, що станеться після першої світової війни, але вже явне її визволення. Одягнувши прямі та вільні сукні-туніки, з яскравим декоративним малюнком, жінка і в поведінці стала більш прямий і природної, менш манірної і вигадливою.
У 1911 р....
