акту з глядачем. Іконописці зобразили всіх святих на образах як близьких, співпереживати людей, наділили їх фольклорними рисами. Їх лики і фігури дуже індивідуалізовані. Одяг святих часто прикрашена густим плетеним площинним орнаментом. У клеймах ікон ведеться грунтовний буяє деталями розповідь з використанням тонких ритмічних і смислових акцентів. Ці риси в поєднанні зі стійкою місцевої палітрою надають ярославським іконам неповторну своєрідність.
Палітра фарб в цих іконах характерна для ярославського листи другої половини 16-початку 17 століть - це неяскраві близькі по тону земляні фарби: охри, темно-коричневі і червонувато-помаранчеві, темно-зелені і жовтуваті. Архітектурні фони пишуться світлішими по тону фарбами. В іконах різдвяної церкви вірність традиціям з'єднується із збільшеним рівнем живописної майстерності.
Найбільш значним пам'ятником ярославської іконопису 17 століття є ансамбль ікон церкви Іллі Пророка, створений 1650 року. Більшість ікон створено місцевими майстрами, які пройшли школу Збройової палати.
Від первісного оздоблення собору залишилися святковий, пророчий і праотеческий чини іконостасу. Серед цих ікон дослідники виділяють три групи, що розрізняються за манері письма. Один з художників відрізняється складним просторовим баченням, іншого - декоративним талантом, третій - особливою м'якістю колірних поєднань і малюнка.
Об'єднуючим всі ікони залишається владно виявляється народне світовідчуття. Воно позначається тут у яскравого видовища і пристрасть майстрів до живої передачі зображуваних подій, створюють атмосферу святковості. Атмосферу піднесення підтримує і колірна гамма творів. Фарби, вміло зіставлені, то спалахують, то загасають. У порівнянні з іконами різдвяної церкви типова для ярославських ікон золотисто-медова гамма стає яскравішим. Композиції сповнені напруженого драматизму, який створюється колірними і масштабними співвідношеннями. У листі майстрів з'явилася класична витонченість.
Ікони з іконостасу церкви Іллі Пророка вважаються вищим досягненням російського мистецтва свого часу, для ярославських майстрів надалі вони стали своєрідним еталоном.
Орієнтація на образи церкви Іллі Пророка помітна в іконах з храму Іоанна Златоуста в корівниках (1652-1654). Від спочатку іконостасу зберігся праотечесій чин, кілька свят та зображень апостолів. Ікони цього храму відрізняються витонченістю і складністю колірних поєднань і тонкої розробкою орнаментів на одязі святих.
На мальовничу манеру ярославських майстрів середини 17 століття вплинуло кілька факторів. Перш за все, це робота в Успенському соборі в Москві майже половини іконописців під керівництвом кращих майстрів Збройової палати. Також у ярославських іконах позначається вплив строгоновского мистецтва, яке було дуже популярно в той час. Вишуканістю дріб'язкового листи, графічностью контурів, барвистістю колерів ікони середини 17 століття дуже нагадують витончені твори изографов строгоновской школи. В іконах спостерігаються такі нововведення, як застосування нових сюжетів, більше використання золота і срібла, вишуканість орнаментів.
Улюбленими у ярославських художників 17 століття були ікони, присвячені подіям місцевої історії, і житійні ікони. Послідовний і докладна розповідь представлявся в безлічі клейм. Однією з таких історичних композицій є ікона з зображенням В«Ярославських чудотворцівВ» - князів першої династії Василя і Костянтина з Успенського собору. У клеймах ікони показані події з життя Ярославля першої половини 13 століття.
Але не тільки до справ давно минулих днів зверталися ярославські іконописці. У 1655 році була написана ікона В«Богоматір ТолзькаВ», в клеймах якій поряд з історичними моментами представлений розповідь про сучасні художнику події - про хресній ході з чудотворною іконою з приводу порятунку від морового пошесті 1642.
Ікона В«Богоматір Толзька зі Сказанням В»чудова поєднанням урочисто-монументального средника, який зображує Богоматір з немовлям на золотому фоні, і багатослівної, дивно буденного розповіді в клеймах, повних документально точних подробиць.
Вимога правдоподібності взагалі було актуально для другої половини 17 століття, що пов'язано з обмірщеніем мистецтва. В іконах це позначилося на композиційному розмаїтті, багатоплановості, зображенні численних реальних деталей, появі елементів прямої перспективи. Документальність і впізнаваність архітектурних фонів як би говорить глядачам про істинність того, що відбувається.
Однією з найцікавіших ікон середини 17 століття, правдиво зображують архітектурні пам'ятники, є В«Сергій Радонезький з житіємВ» із зібрання Ярославського художнього музею. [4] У среднике ікони на тлі горбистого пейзажу зображений святий в оточенні сцен з В«Житія Сергія РадонезькогоВ», написаного в 1646 році С.Азарьіним. Використання цього джерела для створення житійних композицій - незвичайне явище в російській мистецтві. ...
