Ці композиції - В«Приїзд Софії Палеолог на моління в Троїце-Сергіїв монастир В»,В« Облога міста Опочки В»,В« Взяття Казані В»,В« Облога Троїце-Сергієва монастиря і Москви поляками В»- прославляють Сергія як політичного діяча, покровителя Російської держави. Сцени з средника ікони вільно розташовуються навколо фігури Сергія, і деякі дослідники вважають таку композиційну неузгодженість ознакою більш пізнього їх написання [5]. У 80-х роках 17 століття до іконі Сергія додали велику дошку з багатофігурної композицією на сюжет В«Оповіді про Мамаєвому побоїщеВ». p> Поряд зі звичайними сюжетами на тексти житій святих і Євангелія ярославські іконописці середини 17 століття створювали чимало алегоричних композицій, в образах яких втілювалися хитромудрі теми урочистих співів. Ці сюжети залучали їх своєю барвистістю, можливістю давати нові композиційні рішення, насичені різноманітними сценами, в яких елементи реального химерно перепліталися з фантастичними.
Залишаючись в руслі народного світосприйняття, майстра середини 17 століття володіють високим професійною майстерністю і великим художнім смаком. Це демократичний напрям, засвоюючи численні впливу та моди, залишалося тієї самобутньої основою, по якій розвивалося ярославське мистецтво до кінця 17 століття. p> Ярославська іконопис другої половини 17 століття
Друга половина 17 століття була часом грандіозного будівництва в Ярославлі. Багато в чому цьому сприяв великий пожежа 1658 року, активізував кам'яне будівництво. З 1660 року на кошти багатих купців відновлюються і зводяться знову більше сорока храмів. Навіть Москва в той вік не знала такого будівельного розмаху.
У зв'язку із збільшенням числа кам'яних церков, провідним напрямком образотворчого мистецтва у другій половині 17 століття стає фресковий живопис. Іконопис в цей час відповідно орієнтується на неї. Монументальний живопис чинності специфічних особливостей фрескового техніки була досить консервативна, в результаті вона як би дисциплінувала інші види мистецтва і не дозволяла їм втрачати стилістична єдність. Це одна з обставин, що дозволили і іконопису довго зберігати самобутність, не піддаючись новомодним столичним впливам.
Загальна тенденція в ярославської іконопису другої половини 17 століття, точніше 70-х років його, - висветленіе і В«похолоданняВ» іконописної палітри. Ймовірно, під впливом монументального живопису з'являється велика кількість сріблясто-зелених, холодних рожевих, білого тонів, рясно застосовується листове і твореное золото, особливо в листі одягів. Фарби набувають ошатність і емалеву щільність. У іконопису починає перемагати декоративне початок: втрачають конструктивність гірки, стають пишними одягу, композиції перевантажуються численними сценами, розміщеним в оточенні фантастично пишною архітектури або гірок. Найчастіше композиції будуються так, щоб при погляді з деякої відстані створювалася яка-небудь метафора, яка поглиблює сенс ікони. Наприклад, хрест або жертовна чаша. Фігури зображуються у різноманітних поворотах, жестах, вони рухливі і різноманітні.
Урочистий парадний настрій ікон, їх святковий характер, посилення декоративного початку, схильність до метафоричності властиві безлічі творів 70-80 років 17 століття.
Починаючи з кінця 1660-х років, ярославці круто поміняли орієнтацію в мистецтві. Якщо раніше прикладом для них була живопис столичних майстрів, то в останній третині 17 століття орієнтація на мистецтво майстрів Холмогори-Устюжского ареалу зробилася провідною тенденцією.
Це пов'язано з таким великою подією в мистецтві Ярославля другої половини 17 століття як запрошення для виконання кола відповідальних робіт майстрів з Холмогори-Устюжского ареалу Федора Евтіхіеива Зубова і Семена Спиридонова Холмогорца. Творчість обох митців стилістично споріднене, незважаючи на індивідуальні відмінності. Двох художників зближує пристрасть до червоно-зеленої палітрі, вміння органічно вводити в її позолоту і срібло, віртуозне володіння мініатюрної технікою, любов до рясної орнаментиці, майстерність у створенні пейзажних фонів і вірність традиційним композиціям. Величезна популярність цих художників у Ярославлі пояснюється прихильністю їх до традиційних форм вираження і найвищим професіоналізмом.
Найбільш видатним з цих майстрів був Ф. Зубов, твори якого, створені в 1659-1661 роках для церкви Іллі Пророка, - одні з кращих пам'ятників російського мистецтва 17 століття. На підставі стилістичного подібності йому приписують шість речей з цього храму, це п'ять ікон місцевого ряду іконостасу головного храму - В«Ілля Пророк у пустелі В»,В« Іоанн Предтеча - ангел пустелі В»,В« Вознесіння В»,В« Покров В», В«БлаговіщенняВ», - а також В«Вибрані святі майбутні перед іконою В«ЗнаменняВ» В»з місцевого ряду Покровського приділу того ж храму. Живопис Ф.Зубова відрізняється від мистецтва ярославських майстрів вишуканістю тональних відносин, своєрідністю в побудові простору, яки...
