вох музеїв хіба що увінчала досягнення російського живопису XIX століття. Наприкінці 1890-х років ще плідно працювали провідні майстри критичного реалізму - І. Є. Рєпін,
В. І. Суриков, В. М. Васнецов, В. Е. Маковський, але в цей час у мистецтві проявилася й інша тенденція. Багато художників прагнули відшукати тепер в житті насамперед її поетичні боку, тому навіть у жанрові картини вони включали пейзаж. Часто зверталися і до давньоруської історії. Ці віяння в мистецтві чітко простежуються у творчості таких художників, як А. П. Рябушкин і М. В. Нестеров.
Крупний художник цього часу - Б. М. Кустодієв (1878-1927) зображує ярмарку з різнокольоровими ложками і купами строкатих товарів, російські масниці з їздою на трійках, сцени з купецької життя.
У ранній творчості М. В. Нестерова найбільш повно розкрилися ліричні сторони його обдарування. У його картинах завжди велику роль грав пейзаж: художник прагнув знайти втішне в тиші вічно прекрасної природи. Він любив зображати тонкоствольние берізки, тендітні стебельця трав і лугових квітів. Його герої - худенькі отроки, мешканці монастирів, або добрі старички, що знаходять мир і спокій у природі. Глибоким співчуттям овіяні картини, присвячені долі російської жінки ("На горах", 1896, "Великий постриг", 1897-1898). p> Символізм, неокласицизм, модерн виявляє помітний вплив на М.А. Врубеля, художників з "Світу мистецтва" (А. Бенуа, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, М. В. Добужинський, Є. Є. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедєва.) і "Блакитної троянди" (С. Судейкін, Н. Кримов, В. Борисов-Мусатов). Діяльність цих груп була дуже різнобічної, художники видавали свій журнал "Світ мистецтва", влаштовували цікаві художні виставки з участю багатьох видатних майстрів.
У 1910-і рр.. зароджується російський авангард - як прагнення перебудувати основи мистецтва аж до заперечення самого мистецтва. Цілий ряд художників і творчих об'єднань створюють нові школи і напрямки, які визначальним чином вплинули на розвиток світового образотворчого мистецтва - супрематизм (К. Малевич), "імпровізаційний" стиль і абстракціонізм (В. Кандинський), лучізм (Ларіонов) та ін Усім течіям авангардистського мистецтва властива підміна духовного змісту прагматизмом, емоційності - тверезим розрахунком, художньої образності - простий гармонізацією, естетикою форм, композиції - Конструкцією, великих ідей - утилітарністю. Нове мистецтво підкорює нестримної свободою, захоплює і захоплює, але водночас свідчить про деградацію, руйнуванні цілісності змісту і форми. Притаманна деяким течіям авангардного мистецтва атмосфера іронії, гри, карнавальности, маскараду й не так маскує, скільки розкриває глибокий внутрішній розлад в душі художника. У поняття "авангард" умовно об'єднуються найрізноманітніші течії мистецтва ХХ ст. (Конструктивізм, кубізм, орфизм, оп-арт, поп-арт, пуризм, сюрреалізм, фовізм). Основні представники цього течії в Росії - В. Малевич, В. Кандинський, М. Ларіонов, М. Матюшин, Якулов, А. Екстер, Б. Ендер і лругие. p> У 1910-і рр.. також спостерігається відродження інтересу до іконопису. Художні принципи іконопису творчо застосовували як окремі російські (В. Васнєцов, М. Нестеров, К.С. Петров-Водкін) і зарубіжні (А. Матісс) художники, так і цілі напрямки і школиаван гарда.
З кінця 20-х років в Росії утверджується принцип соціалістичного реалізму. Ідейність стає головною визначальною силою в художній творчості. Незважаючи на сильний вплив ідеології створювалися справжні витвори мистецтва світового рівня. Творчість пейзажистів С.В.Герасімова, В.М. Бакшеева, А.А. Пластова, творчість П.Д. Коріна, О.М. Остроумомой-Лебедєвої, І. Глазунова, К. Васильєва, А. Шилова, А. Ісачева - переконливе тому доказ. З 1960-х рр.. настає відродження російського авангарду. "Дозволена", але не офіцізная частина радянського мистецтва в 1960-і рр.. представлена ​​роботами майстрів "Суворого стилю" (Т. Слухав, С. Попков). У 1970-1980-і рр.. отримало визнання творчість радянських художників - Р. Бічунаса, Р. Тордія, Д. Жилінського, А. Звєрєва, Е. Штейнберга, М. Ромадіна, М. Лейса, В. Калініна та ін, представників не тільки "Офіційно дозволеного мистецтва". Російський постмодернізм 90-х ХХ століття - Приклад творчості групи "СВОЇ" (Гіпер-Пуппер-Кузнєцов В., Вєщєв П., Дудник Д., Котлін М., Макса-Максютіна, Менус А., Носова С., Подобєд А., Ткачов М.). Сам факт об'єднання різнопланових художників в єдиний живий організм, не обмежений концептуальними або стильовими рамками, найбільш точно відповідає основному принципу постмодернізму про паралелізм і рівнозначності художніх тенденцій.
мистецтво класицизм живопис
В
