), народжує постійну динаміку - відмінну риску музичного мистецтва віденського класицизму.
2. Історична довідка про рондо
Багато пісенне мистецтво кожного народу. Яких тільки пісень не створює народ, пісень - помічників в житті, в праці, в радості й горі! Пісні трудові і жартівливі, волелюбні і молодецькі і скорботні, героїчні похідні і обрядові - всіх не перелічиш. Великою любов'ю у багатьох народів користуються хороводні пісні. Їх співають В«на мируВ» і не поодинці, а дружним колективом, вони з груповими рухами, іноді з танцем або ж з театралізованої грою. Хороводи водили і водять у нас в Росії і в багатьох інших країнах. Відомі так ж пісні хороводів - Ронди у Франції. Ці сільські Ронди В«танцювали в місяці травні з нагоди свят, - розповідає французький вчений А. Прюньєр. - Молоді дівчата і молоді жінки одягалися в зеленню наряди, прикрашали голови квітковими вінками і вирушали на галявини водити під спів хороводи В». Само французьке слово В«рондоВ» (Ia ronde) означає коло з танцюючих, рухом по колу, а також круговий спів. p> Якби ми могли перенестися на багато століть тому в середньовічну Францію, помилуватися на такий хоровод, вслухатися в спів його учасників, то легко б помітили особливість будови французьких рондо: солісти заспівувачі співають свою мелодію кожного разу на нові слова, хор само дружно повторює незмінний приспів, по - французьки - рефрен.
Таким чином, слово В«рондоВ» набуває як би друге значення, вказуючи не лише на рух хороводу по колу, а й на будову тексту пісні, яка цього хороводі співається. Не тільки виконавці, а й сама пісня немов рухається по колу, повертаючись до одних і тих же словами приспіву. Наприклад, в українській пісні В«Вийшли в поле косаріВ» розповідь про різні етапи косовиці щоразу переривається енергійним приспівом - зверненням до працівників:
Гей, ну - ті, косарі,
Адже не рано почали!
Взагалі сам принцип чергування змінною частини з незмінно, періодично повторюваність, зустрічається не тільки в піснях, - він широко поширений в різних жанрах народної музики, у різних народів. p> Професійна, В«композиторськаВ» музика на всьому шляху свого розвитку тісно стикається з народною творчістю і багато запозичує від нього . Так принцип і систематичного повернення до однієї і тієї ж думки, про який у нас йде мова, породив певний тип будови музичних творів, або інакше, певну музичну форму - рондо. p> Рондо - назва такої форми, в якій основна тема повертається кілька разів (не менше трьох), чергуючись з іншими музичними думками. Форма рондо, як ми побачимо надалі, широко використовувалася на Протягом століть в найрізноманітніших інструментальних і вокальних творах.
Вперше в західноєвропейській професійній музиці ми зустрічаємося з цією формою у Франції, у творчості композиторів романтиків - клавесинистов XVII - першої половини XVIII століття.
Наступний етап у розвитку форми рондо - друга половина класиків - Й. Гайдна (1732 - 1809), В. Моцарта (1756 - 1791), Л. Бетховена (1770 - 1827). p> Третій етап розвитку рондо - епоха вільного рондо XIX і XX століть. Західноєвропейські композитори - романтики, російські композитори - класики XIX століття. p> Четвертий етап форми рондо. Радянські композитори які з'явилися справжніми спадкоємцями кращих традицій російської та західної класики. p> Композитори класики.
Прагнення композиторів - класиків відобразити контрасти навколишнього світу, відобразити його різноманіття в межах однієї музичної форми, одного твору або навіть великої частини викликало до життя новий тип музичної композиції (так звану сонатную форму), і в той же час помітно позначилося на рондо. Проміжні частини, що вводяться між повтореннями основної теми (рефрену), - вони називаються тут не куплетами, як у французьких класиків, а епізодами, - стають більшими за розмірами, збільшується основна тема - рефрен. Головне ж, епізоди створюють тепер значний контраст як основної теми, так і один одному, і це відтепер вважається характерною особливістю форми рондо. У зв'язку із зростанням значення кожного епізоду скорочується їх загальне число. Типове для класик рондо зазвичай включає всього два епізоди, три рази звучить в ньому основна тема - рефрен, і складається воно всього з п'яти частин (у французьких класиків кількість епізодів і, відповідно, всіх частин рондо бувало різним і, частіше, великим). Їли позначити основну тему буквою А і епізоди - подальшими літерами алфавіту, то схема будови класичного рондо буде виглядати так: А Б А В А
Важливою рисою віденських класиків є прагнення до безперервному розвитку, тяга до єдності, до згуртування частин форми. У рондо тому виникає необхідність у зв'язка, сполучних частинах, особливо потрібні для того, щоб підготувати повернення основної теми поле відходу у контрастуючу музику епізоду. Наприкінці рондо, слідом за повторенням основної теми, що прозвучал...
