ислухається до читаемому тексту. Виразні обличчя та інших зображених, тільки на фігурі жінки з дитиною (вміщеній ліворуч на картині) є наліт театральності. Але саме несподіване і дивовижне для такої урочистої композиції - це складка сбившегося з місця килима на першому плані; очевидно, художник хотів внести момент випадковості в композицію, зобразити історичну подію так жваво, як ніби воно відбувається на наших очах, що було в дусі часу. Цікавий Кікерез і в своїх схвильованих, широко написаних пейзажах, як В«Пейзаж КотораВ» (Загреб, галерея), та виразних народних типах. Така його В«Жінка з Туро-польяВ» (Загреб, приватне зібрання), в якій сильними мазками виліплено характерне обличчя.
Хорватські художники цього покоління особливо переконливі тоді, коли звертаються безпосередньо до натури. Це можна спостерігати і у Ніколи Машіча (1852-1902) в його живих пейзажах, написаних і в Італії (на Капрі і Венеції) і на річці Саві. Югославські мистецтвознавці справедливо порівнюють їх з пейзажами барбізонців і Іонкінда. Але закінчені картини Машіч пише зовсім в іншому плані. У них зникає щирість почуття, з'являється пригладжене, салонна красивість (недарма в Парижі він навчався у Бугро), наприклад в картині В«Пастушка гусей на річці СавіВ» (1880, Загреб, галерея), де дано ідеалізований образ селянської дівчини.
Кращим твором Машіча є його В«Житель ЛикиВ» (1880, Загреб, галерея). Правда, художник не прагнув створити узагальнений образ; занадто явно для глядача, що селянин позує. Однак, посадивши свою модель на тлі гладкої стіни, зобразивши селянина майже в упор, художник дав переконливий портрет. На цей раз Машіч не прикрашає свою модель, що не захоплюється етнографічними подробицями, хоча і представив селянина в національному одязі. Художник намагався вкласти в зображення більш глибоке зміст. Передано задума, зосередженість, втома старого. Окрайчик хліба в руках селянина, палиця, притулена до стіни, - всі ці подробиці показують, що художник у свою картину прагнув привнести розповідь, що, втім, було характерно для жанрового живопису цього часу, в Зокрема австрійської [8].
Наліт салонного академізму, який було видно у творах Машіча, ще більш притаманний творчості далматинського художника Влахо Буковця (1855-1922), учня французького живописця Кабанеля. У дусі Кабанеля він пише історичні композиції та картини на теми В«Божественної комедіїВ» Данте. У картині В«ЧорногіркаВ» (1883, Загреб, галерея) художник намагався в образі жінки уособити героїзм чорногорців, що борються за свою незалежність. Однак і цей створений ним образ театралізовані. Не приведи Буковац і в портретах. Поряд з зовні Ефектними портретами (В«Портрет прокурора БоланьоВ», Спліт, Художня галерея) художник створює і більш змістовні образи (В«Портрет Д. КараманаВ», Спліт, зібр. Карамана). У Загребі Буковац в 1894 році організовує Народну хорватську виставку, а в 1898 році-Хорватська салон і Суспільство хорватських художників. Навколо Буковця групується ряд художників. Серед них чимало живописців того ж самого академічного напрямку, наприклад Бела Чікош Сесія (1864-1931), який написав ряд театралізованих салонних творів: В«Гомер навчає ДантеВ» (Зб, Інститут історії робітничого руху), В«ОдіссейВ» (1898, там же), В«Пь етаВ» (1897, Загреб, галерея). Однак деколи академічна умовність його картин порушується реалістичним зображенням. Так, в реалістичному плані трактована голова Олоферна в картині В«Юдиф і ОлофернВ» (1892, Загреб, галерея). p> Бела Чікош Сесія створює і історичну картину В«Останні богомили В»(1913, Загреб, галерея); він звертається до теми вельми цікавою, згадуючи єретиків-богомилов, які вчать своїх прихильників В«не підкорятися владі своїм В». За словами їх противника пресвітера Козьми, вони, В«засуджуючи багатих, царя ненавидять, паплюжать старійшин В»Звернення до подібних тем навіть у початку XX в. мало величезне політичне значення, так як в Австро-Угорщині в цей час поряд з соціальною боротьбою набувала все більш широкий розмах національна боротьба. Тому так довго теми своїх картин хорватські художники беруть з історії.
Целестин Медович (1857-1920) пише композицію В«Сабор в СплітіВ» (1897, Загреб, Інститут історії робітничого руху); на цьому Саборі хорватська народ в X ст. відстоював своє право здійснювати богослужіння слов'янською мовою. Хоча загальний характер картини помпезний, окремі образи виразні. Недарма найкраще, що створив Медович, - це його портрети: В«СтарецьВ» (Загреб, галерея) і В«СтараВ» (Спліт, Художня троту-стр, +186 Рея). Важко уявити, що Цього ж художник, який створив такі реалістичні портрети, одночасно міг написати в дусі Кабанеля картину В«ВакханаліяВ» (1893, Загреб, галерея) [9].
До історичних композиціям звертається і Отон Івековіч (1869-1939). Він бере теми з життя Миколи і Петра Зрінскі. Цим художник нагадує про змовах проти Габсбурзької монархії і тим самим закликає хорватська народ до державної самостійності. В іншій композиції, В«Коронув...
