ІпполітВ» і В«ВакханкиВ» [7]. З В«МедеїВ» автором був узятий основоположний конфлікт розуму і почуттів. p> У трагедії Клейст вже на перших сторінках зіштовхує раціональний світ греків, в якому влада належить чоловікам, з незбагненним, ірраціональним, стихійним світом амазонок. Грецький воїн Ахілл і цариця амазонок Пентесілея пристрасно закохуються один в одного, внаслідок чого відбувається суперечливий контакт обох світів. Аналогічні відносини зображує Еврипід у своїй В«МедеїВ», де ми також можемо спостерігати зіткнення грецької і чужої їй екзотичної культури, виражається в любові Медеї, дочки правителя варварської країни, до грека Ясону. Як вважає Й. Шмідт, обидва персонажі, Медея і Пентесілея, уособлюють готовність жінок відректися від свого походження, забути будинок і рідних заради нестримної щирої любові і піти з коханим на край світу [8]. Клейст до того ж перетворює це на болісний процес самопреодоленія, який завершується у Пентесілеі, як і у Медеї, різким поворотом від беззастережної любові до жахливої вЂ‹вЂ‹помсти.
Що стосується В«ІполитаВ», то цей трагедія послужила джерелом загальної психологічної схеми. Головний герой, син амазонської правительки, веде своє одноманітне існування, полюючи в гірських лісах; любов ж виключена з його життя. І все ж це почуття наздоганяє його у збоченій формі: з волі Афродіти він стає жертвою забороненого кохання. Образ Пентесілеі, як і образ Іполита, розкривається в сценах погоні, мисливства, виступаючої лейтмотивом боротьби, жорстокості. Амазонки, присягнули на життя без любові, поклоняються Діані, або Артеміді у греків, як вищому божеству. Для Іполита головною святинею є зображення богині, для Пентесілеі - храм Діани в Феміскіра. Обидва героя, вибравши на початку шляху самотність в ім'я ідеї, стають рабами поглинула їх пристрасті. p> Третьої трагедією Евріпіда, яку Клейст розглядав як зразок, стали В«ВакханкиВ». Тут мова йде про царя Пента, який відмовився підкоритися богу веселощів Діонісу, захватившему його місто. Діоніс жорстоко покарав героя, нацькувавши на нього збожеволілих менад. Своєї кульмінації дію досягає в сцені, коли мати героя в божевіллі розриває власного сина. За образом і подобою В«ВакханокВ» Еврипіда Клейст вибудував деякі сцени в В«ПентесілеіВ». Грецька трагік в яскравих фарбах описує, як менади в екстазі буйствують в диких лісах і печерах, як біжать вони від цивілізованого життя, все більше підкоряючись первозданній природі. Автор акцентує увагу саме на переплетенні, злиття в Вакханках людської та тваринної сутностей. Пентесілея у своїй пристрасті і жорстокості також уподібнюється дикої хижачці, тваринні інстинкти беруть гору над людською сутністю. Подібні сцени в трагедії відбуваються на тлі диких гірських або лісових ландшафтів, що посилює ефект перевтілення героїні. Пентесілея часто порівнюється автором з тигрицею, вовчицею або з догом, так само і менади зі зграєю кровожерливих собак.
Прикладом В«ВакханокВ» Клейст скористався і при зображенні сцени розправи над Ахіллом. У Еврипіда Агава, сп'яніла Діонісом, розтерзала власного сина, Пентесілея жорстоко вбила коханого. У цих кульмінаційних сценах ми можемо бачити найбільшу кількість збігів. Як Пента від менад, ховається Ахілл від розлюченого амазонки в гілках їли, і точно також намагається звернутися до розуму кохану, як герой грецької трагедії свою матір. Пентесілея, як і Агава, в гніві НЕ чує благання своєї жертви, а потім, убивши і знову здобувши розум, жахається досконалого. Хоча у Евріпіда цей перехід, із забуття у свідомість, представлений простіше і раціональніше. Клейст ж описує його як багатоступінчастий психологічний процес, в якому героїня проходить декілька внутрішніх станів.
В«ПентесілеяВ» по праву вважається однією з найбільш В«похмурихВ» п'єс Генріха Клейста. Викликавши шокову реакцію в суспільстві, вразивши буденна свідомість своєї трагічністю і воістину страшними фінальними сценами, вона залишила темний слід на репутації драматурга і стала основою для виникнення версії про В«патологічності таланту КлейстаВ». В«ПентесілеяВ» не просто порушувала закони класичної драматургії, вона повністю не відповідала існуючим соціальним нормам, не відповідала вимогам моральності та моралі, тому спричинила хвилю обурення, особливо з боку жіночої аудиторії. Відразу після появи п'єси на сцені на її голову, автора обрушилася бурхлива критика. Його звинувачували в надмірній видовищності пихатості п'єси, відсутності пов'язаного сюжету, нелюдяності і тваринної жорстокості головної героїні. Критик Беттігер, сучасник Клейста, так відгукувався про В«ПентесілеіВ»: В«Про дію тут краще і не говорити <...> Нині прийнято сварити так звані видовищні п'єси, а особливо кінські паради нерідко в них з'являються. Однак такого неймовірного манежу, як у цій п'єсі, ви навряд чи ще де видивали <...> У дев'ятнадцятому явищі виступають амазонки зі зграями собак і стадами слонів, з колісницями і смолоскипами ... В». [9]
