міло, вся ця система пов'язана з наглядом і вивченням реальної людини. У ній все побудовано на співвідношенні постаті та її частин і зігріте захопленням перед людиною як досконалим витвором природи. Відхилення ж від цієї досконалості в очах художника виглядали як щось недостойне мистецтва. Художнім було зображення, що володіє найвищими достоїнствами і якостями, найправильніше, якщо можна так сказати. Такий образ містив у собі важливі уявлення про людину і всьому всесвіті. Насамперед, він мав суспільне значення. Піднятий над буденним життям, він відповідав ідеалу В«калокагатіїВ» (від слів В«КалосВ» - прекрасний, В«кай агатосВ» - і доблесний) [[28]], Об'єднує фізичні й моральні чесноти. У цей ідеал включалося, стало бути, і певний стан духу - ясне, спокійне, повне гідності, чуже різких почуттів і хвилювань. Досконалий людина подібна олімпійському богу. Але все ж помітні і відмінності в їх зображенні. Якщо грецькі В«божественні статуїВ» народжувалися в храмах, то В«людські скульптури В»- на стадіонах і в гимнасиях. Переможцям на олімпійських іграх покладалася статуя. Причому статуя не конкретному людині, котра виграла змагання, а саме Переможцю [[29]]. Створювався образ атлета. А оскільки юнаки виступали на змаганнях і добивалися перемоги оголеними, то скульптори саме в такому вигляді і створювали їх ідеальний образ [[30]]. p> Скульптори явно перебільшували їх гідності, роблячи мало не триметрової висоти, підкреслюючи атлетичну статуру і вельми умовно і яскраво розфарбовуючи. Чи не випадково вже в наш час, відчуваючи нереальність цих скульптур, їх назвали "Архаїчними аполлонами". Здавалося б, цілком природно зобразити атлета в дії: бігуна під час бігу, борця бореться, а метальника метающего. Але подібні зображення не завжди стають естетично правильними. Тому скульптори і вибирали для своїх "переможних скульптур" позу переможця: спокійне фронтальне положення тіла; легка, трохи іронічна посмішка (архаїчна усмішка); злегка виставлена ​​вперед нога; руки спокійно опущені вздовж тіла; широко відкриті очі, що дивляться прямо на глядача [[31]]. Поступово навіть виробляється цілий ряд законів, за якими можна В«побудуватиВ» скульптуру ідеальної чоловічої фігури - В«КанонВ» (його автором став Поліклет).
Говорячи про розвиток цього образу, можна відзначити, що вже в епоху пізньої класики великі скульптори надають постатям все більш зманіжені та витончені пропорції, більш відповідні ліричним віршам елліністичних поетів, ніж епосу і драмі класичного періоду. Так Лісіпп створив свій канон людського тіла, в якому, наприклад, розмір голови становив 1/9 частину висоти фігури. Так людина здавався вище і стрункіше.
Якщо раніше перед статуями потрібно було схилятися, то тепер ними захоплюються. А це вже чисто земне почуття, не позбавлене часом пристрасності. Про великих статуях пізньої класики складали легенди. Але, цікаво, легенди описували не так самі статуї, скільки захоплене до них ставлення. p> Все більш спускаючись з божественних висот, грецька скульптура елліністичного періоду стрімко опановує людськими емоціями. Раніше, в класичний період, показувати їх було непристойно. Це негідно божественного стану. Тепер ж, в чисто людських статуях вони цілком природні. p> Схиляння греків перед красою і мудрим пристроєм живого тіла було таке велике, що вони естетично мислили його не інакше як у В«статуарной закінченості і завершеності В»[[32]],В« що дозволяє оцінити величавість постави гармонію рухів тіла В»[[33]]. Розчинити людини в безформною злитої натовпі, показати його у випадковому аспекті, видалити вглиб, занурити в тінь - суперечило б естетичному символу віри еллінських майстрів, і вони ніколи цього не робили, хоча основи перспективи були їм зрозумілі. І скульптори, і живописці показували людину з граничною пластичної виразністю, великим планом (одну фігуру або групу з кількох фігур), прагнучи розташувати дію на передньому плані, як би на вузьких підмостках, паралельних площині фону. Греки володіли мистецтвом передачі, якщо так можна сказати, типовий психології, - вони висловлювали багату гаму душевних рухів на основі узагальнених людських типів. Відволікаючись від відтінків особистих характерів, еллінські митці не нехтували відтінками переживань і вміли втілювати складний лад почуттів. p> Скульптори, завдяки атлетики та її образам, створили нові стійкі види зображення. Це статуї юного, прекрасного і мужнього героя. Він уособлював собою громадянина поліса, воїна і атлета, гідного захисника свого міста. В«Держава вимагала, щоб його співгромадяни були могутніми і спритнимиВ» [[34]]. Виходило, що подібний образ ставав суспільним ідеалом. Навіть те, що атлети зображувалися голими жодним чином не зменшує значення зображень: В»нагота була в мистецтві ознакою атлетичності і героїзму, піднесеного над буденністю В»[[35]]. p> Таким чином, до сер. V ст. до н. е.. образ громадянина - атлета і воїна - стає центральним у мистецтві. Вперше В«ідеї гуманізму і громадянсько...
