рет А.М. Дмитрієва-Мамонтова і особливо своїми чудовими картинами з життя російської фортечної села - В«Селянський обідВ» і В«Свято весільного договоруВ».
Що стосується його портрета Катерини II в дорожньому костюмі (1787, ГРМ), автор вважає, що перед цим твором В«приходить на розум Катерина Боровиковського В»[18]. Однак, якщо образ імператриці В.Л. Боровиковського своєму розпорядженні глядача до себе, то М. Шибанов В«Тільки об'єктивний, він лише показуєВ» [19]. На думку Жидкова, Шибанов зобразив імператрицю В«багатогранно, безжально правдиво, і разом з тим ..... з лаконічною стриманістю В»[20]
Книга Ю.К. Золотова В« Французький портрет XVIII століття В»розповідає про розвиток французької портретного живопису XVIII століття. Автор зазначає, що хоча в розглянутому періоді головною у французької живопису вважалася історична картина, майже всі великі французькі майстри XVIII століття були портретистами. p> Представниками французького рококо, портретує монархів, є Жан-Жак Наттье і Моріс-Кантен де Латур. p> Аналізуючи портрети Марії Лещинської (Версаль, 1748) кисті Жана-Жака Наттье і Моріса Кантена де. Латура, автор підкреслює відміну стилів цих авторів. Якщо Наттье кілька ідеалізує образ королеви, вдаючись до різних живописних ефектів, то образ королеви Латура носить більш інтимні риси. p> Розглядаючи портрет Марії Лещинської, виконаний Наттье, автор звертає увагу на його В«камерні інтонаціїВ» [21] , І на той факт, що навіть В«офіційні сюжети Наттье заломлюють крізь призму витонченою поетичності рококо В»[22]
Говорячи про портрет Марії Лещинської кисті Латура, Золотов вказує на те, що художник, прагнучи встановити довірчі відносини з глядачем, присував зображення до переднього плану, і в такому підході до офіційним замовленням важко не побачити В«радикального повороту у розвитку портретного мистецтва XVIII століття, затвердження нових естетичних принципів В»[23]. p> Стаття А.Л. Вейнбрг В«Два невідомих портрети роботи Луї КаравакаВ» присвячена відкриттю двох пам'ятників роботи французького художника, які під час Вітчизняної війни були вивезені з Гатчинського палацу до Німеччини: це портрет Катерини II (1745) і портрет Петра I. Автор звертається до історії портрета Катерини. Це полотно було написано Каравак після прибуття великої княгині до Росії на замовлення імператриці Єлизавети Петрівни. Катерина подарувала цей портрет скульптору Фальконе. Автор наводить історичні документи підтверджують, що дані портрети належать саме пензлю французького художника: манера письма, колірне рішення портрета в темно - коричневих тонах відповідають живописної техніки Каравака. В«Справжньою каравакской рисою на цих двох портретах є чисто графічна передача струйчатого малюнка об'яревой матерії В». [24] Портрет великої княгині побував у Франції і повернувся до Росії тільки після закінчення Великої Вітчизняної Війни. p> Портрет Петра I пензлю французького художника зараз знаходиться в палаці в Гатчині. p> Т.В. Яблонська у своєму альбомі В«Д. Левицький В»розглядає конкретні твори цього живописця. За її думку, серед робіт Д. Г. Левицького В«Катерина - законодавиця в храмі богині Правосуддя В»займає особливе місце. Автор вважає, що портретне зміст цього твору зближує його з історичної картиною періоду класицизму, В«прославляє цивільні доблесті своїх героївВ» [25]. Т. Яблонська зазначає, що цей твір Д. Левицького своєрідна спроба В«Вийти за межі портретного жанруВ» [26] і його вміння побудувати портрет як картину максимально відповідає його задуму.
Книга А. Карева В«Мініатюрний портрет Росії XVIIII століття В»являє собою дослідження вітчизняного мініатюрного портрета. Головним завданням цієї книги автор вважає показати мініатюру як цілісне і особливе явище в російській художній культурі XVIII століття. А. Карєв стверджує, що панівне становище в мініатюрного живопису займає портрет. Говорячи про способи виконання мініатюр, він виділяє такі їх види: мініатюра на емалі і мініатюра на кості. p> Мініатюри на кістки виконувалися на тонких кістяних платівках, і найчастіше були виконані у вигляді камеї. Автор розповідає про твори російських майстрів, прибегавших до мистецтва камеї: І.Я Пескорскій, Д.І. Євреїнов, П.-Е Рокштуль, А.-Ф Лагрене, А.-Х Рітт. p> У іконографії Катерини II мається мініатюра, виконана у вигляді камеї художника І.Я Пескорского. А. Карєв вказує, що В«Активізований профіль, характер оплечний зрізу, вивірені до ефекту вирізання в камені контури свідчать про прихильність до класичних зразків В»[27].
Звертаючись до мініатюрі, виконаної на емалі, автор розповідає про роботи самих відомих емальєрів другої половини XVIII століття А.І. Чернова, П.Г. Жаркова, Д.І. Еврєїнова, серед яких є і портрети Катерини II. p> Автор розглядає два портрети імператриці: профільний портрет Катерини II (1765, ГРМ) роботи А.І. Чернова і портрет Катерини II в дорожньому костюмі (1788р, ГРМ) роботи П.Г. Жаркова, виконані за відомим оригіналу М....
