ло для нього нагальною необхідністю. Молодь також тягнулася до Глазунову, відчуваючи в ньому справжнього майстра і вчителі.
Поступово просвітницькі, навчальні завдання стали для Глазунова основними, потіснивши композиторські задуми. Особливо широко розгорнулася його педагогічна та громадсько-музична робота в роки революції та громадянської війни. Майстри цікавило все: і конкурси самодіяльних артистів, і диригентські виступи, і спілкування зі студентством, та забезпечення нормального побуту професорів і учнів в умовах розрухи. Діяльність Глазунова отримала загальне визнання: у 1921 р. він був удостоєний звання народного артиста.
Зв'язок з консерваторією НЕ переривалася до кінця життя майстра. Останні роки (1928-36) старіючий композитор провів за кордоном. Хвороби переслідували його, гастрольні поїздки стомлювали. Але Глазунов незмінно повертався думками до Батьківщини, до соратників, до консерваторським справах. Він писав колегам і друзям: "Мені вас всіх бракує ". Помер Глазунов в Парижі. У 1972 р. його прах перевезено до Ленінград і похований в Александро-Невській лаврі. p> Шлях Глазунова в музиці охоплює близько півстоліття. У ньому були підйоми і спади. Далеко від Батьківщини Глазунов майже нічого не складав, за винятком двох інструментальних концертів (для саксофона і віолончелі) і двох квартетів. Основний зліт його творчості припадає на 80-90-і рр.. XIX в. і початок 1900-х рр.. Незважаючи на періоди творчих криз, на зростаюче число музично-громадських та педагогічних справ, в ці роки Глазунов створив безліч масштабних симфонічних творів (Поеми, увертюри, фантазії), серед яких "Стенька Разін", "Ліс", "Море", "Кремль", симфонічну сюїту "Із середніх віків". Тоді ж з'являється більшість струнних квартетів (5 з семи) та інших ансамблевих творів. Є у творчому спадщині Глазунова та інструментальні концерти (крім згаданих - 2 фортепіанних і особливо популярний скрипковий), романси, хори, кантати. Однак головні досягнення композитора пов'язані з симфонічною музикою.
Ніхто з вітчизняних композиторів кінця XIX - початку XX в. не надавав жанру симфонії такої уваги, як Глазунов: його 8 симфоній утворюють грандіозний цикл, підносячись серед творів інших жанрів як масивний гірський кряж на тлі пагорбів. Розвиваючи класичну трактування симфонії як многочастного циклу, що дає узагальнену картину світу засобами інструментальної музики, Глазунов зміг реалізувати свій щедрий мелодійний дар, бездоганну логіку в зведенні складних багатопланових музичних конструкцій. Образна несхожість симфоній Глазунова між собою лише відтіняє внутрішнє їх єдність, що корениться в наполегливому прагненні композитора об'єднати 2 гілки російського симфонізму, що існували паралельно: лірико-драматичну (П. Чайковський) і картинно-епічну (композитори "Могутньої купки"). У результаті синтезу цих традицій виникає нове явище - ліро-епічний симфонізм Глазунова, що привертає слухача світлої задушевністю і богатирською силою. ...
