андських пейзажів потрібно зіставити з родинними явищами і простежити існуючу тут зв'язок аж до області тектоніки. Кладка цегляної стіни або плетіння корзини відчувалися в Голландії так само своєрідно, як і листя дерев. Характерно, що не тільки такий майстер деталей, як Доу, а й жанрист Ян Стен, зображуючи саму розгнуздану сцену, знаходять час для ретельного малюнка плетіння корзини. Лінійна мережа закреслення білою фарбою швів цегляної будівлі, конфігурація охайно складених плит - всі ці дрібні деталі самим непідробним чином смакувалися живописцями архітектури. Про дійсної же архітектурі Голландії можна сказати, що камінь у ній ніби набув особливої вЂ‹вЂ‹специфічну легкість. Така типова споруда, як амстердамська ратуша (19), уникає всього, що могло б повідомити великим кам'яним масам ваговитість в дусі фламандської фантазії. p align="justify"> Тут усюди підходиш до основ національного сприйняття, до того пункту, де почуття форми безпосередньо стикається з культурно-побутовими моментами, і перед історією мистецтв варто вдячна завдання, якщо вона має намір систематично зайнятися питанням національної психології форми. Усе пов'язано між собою. Спокій в розташуванні фігур на голландських картинах служить основою також і для явищ архітектурного порядку. А якщо сюди приєднати ще Рембрандта з його почуттям життя світла, який, отрешаясь від всяких виразних обрисів, таємничо зиблется в безмежних просторах, то легко спокуситися думкою розширити рамки дослідження, довівши його до аналізу німецької манери взагалі на противагу манері романської. p align="justify"> Однак проблема більш складна. Хоча в XVII столітті голландське і фламандське мистецтво дуже виразно відрізняються один від одного, все ж не можна без застережень скористатися окремим періодом мистецтва для загальних міркувань про національний типі. Різні епохи породжують різне мистецтво, характер епохи перехрещується з національним характером. Потрібно спочатку встановити, чи багато стійких рис містить стиль, і лише після цього його можна оголосити національним стилем у власному розумінні слова. Як не царствено положення Рубенса в його країні і як ні численні сили, що тяжіють до нього, все ж не можна погодитися, щоб він в такій же мірі був виразником В«сталогоВ» народного характеру, в якій було виразно сучасне Рубенсу голландське мистецтво. Епоха отпечатлелся на Рубенсе виразніше. Особливе культурне протягом, почуття романського бароко, багато в чому визначає його стиль, і, таким чином, він настійніше, ніж В«позачасовіВ» голландці, вимагає від нас побудувати уявлення про те, що слід назвати стилем епохи. p align="justify"> Представлення це найлегше побудувати в Італії, тому що розвиток мистецтва було огороджено тут від зовнішніх впливів, і незмінні риси італійського характеру легко виявляються при всіх змінах. Перехід стилю ренесанс у стиль бароко є прекрасний шкільний приклад того, як новий дух епохи змушений шукати для себе нову форму. p align="justify"> Тут ми вступаємо на уторовані шляху. Улюбленим заняттям історії мистецтва є проведення паралелей між епохами стилю і епохами культури. Колони і арки високого ренесансу настільки ж виразно говорять про дух епохи, як і фігури Рафаеля, і барокова архітектура дає не менше виразне уявлення про зміну ідеалів, ніж зіставлення розгонистого жесту Гвідо Рені з благородним і величним спокоєм «ѳкстинської мадонниВ» 5.
Прошу дозволу залишитися на цей раз виключно на грунті архітектоніки. Центральним поняттям італійського ренесансу є поняття досконалої пропорції. Епоха ця намагалася домогтися покоїться в собі досконалості, будь то в зображенні фігури або в архітектурному творі. Кожній формі повідомляється замкнутий характер, і вона вільна у своїх елементах; всі частини дихають самостійно. Колона, відрізок поля стіни, обсяг окремої частини приміщення і всього приміщення в цілому, сукупна маса споруди - все це створення, що дозволяють людині знайти стан самозадоволення, створення, перехідні людську міру, але все ж завжди доступні уяві. З нескінченним насолодою свідомість сприймає це мистецтво як образ піднесеного вільного буття, в якому дано брати участь і йому. p align="justify"> Бароко користується тією ж самою системою форм, але дає не досконала і закінчене, а рухоме і що стає, необмежене і об'емлемое, а безмежна і неосяжне. Ідеал прекрасної пропорції зникає, інтерес приковується чи не до буття, а до становлення. Маси - важкі, неясно розчленовані маси - приходять в рух. Архітектура перестає бути мистецтвом розчленування, яким вона в найвищого рівня була в епоху Ренесансу, і розчленованість архітектурного тіла, доведена колись до враження вищої свободи, замінюється нагромадженням частин, позбавлених справжньої самостійності. p align="justify"> Цей аналіз епохи, звичайно, не є вичерпним, але його досить, щоб показати, яким чином стилі служать вираженням епохи. Явно новий життєвий ідеал прозирає в мистецтві італійського бароко. Хоча ми висунули на перши...
