ери" (1914).
З усіх творів пізнього Вагнера лише "Парсифалю" не судилося зійти на підмостки Імператорської російської опери. Тільки одного разу, після Першої світової війни, в 1918 році, коли в Росії зняли заборону на виконання музики німецького композитора, "Парсифаль" намітили до постановки в Маріїнському театрі. Однак цей задум не реалізували, про причини чого можна лише здогадуватися. У Петербурзі/Петрограді вагнерівська "урочиста містерія" побачила світло рампи завдяки зусиллям приватних театральних підприємств - Музично-історичного товариства графа Шереметєва і театру Музичної Драми. Вельми опосередковано пов'язані з петербурзької вагнерівської традицією, вільні від затвердилися принципів петербурзької вагнерівської школи, втілюваною виставами Маріїнського театру, обидві постановки "Парсіфаля" цікаво доповнили столичну вагнеріану, проте залишилися в ній лише епізодом, якоїсь "побічної лінією", що не отримала свого продовження . Про високу майстерність виконання свідчить величезна увага з боку вагнерівських спадкоємців до росіян виконавцям, неодноразові запрошення їх на байротскую сцену. Недавня постановка опер Вагнера В.Гергіевим і Г.Ципіним в Маріїнському театрі - свідчення єдності і продовження вікової традиції виконавства. p align="justify"> Незважаючи на величезне поле дослідження, питання, що стосуються особливостей виконання Вагнерівських творів, практично не досліджувалися. Проте, специфічний вокальний стиль, обумовлений реформами опер, гідний пильної наукової уваги. З'явившись у творчості композитора як результат осмислення існуючих оперних світових традицій, і величезного прагнення до створення справжньої національної німецької опери, він являє собою унікальною явище, що базується на оригінальному синтезі музики, слова і жесту. Він вимагає від виконавця максимального розкриття творчого потенціалу з самих різних сторін: вокальної, акторської, драматургічного чуття, естетичного смаку і т.п. І, таким чином - особливого виконавського підходу для інтерпретацій Вагнерівських образів. Необхідність наукової розробки методики виконавського стилю в операх Вагнера актуальна і сьогодні. Як правило, виконавці спираються на своє власне чуття, народжене величезною любов'ю і пошаною до мистецтвом цього композитора. Цілий ряд спогадів: С.В. Акімової - Єршової, К. Єршова-Кривошеїна В«Мій дід Іван ЄршовВ», свідчить про творчі пошуки шляхів адекватного прочитання і проникнення в сутність виконавської стилістики. Наскрізний думкою їх літературної спадщини є підтвердження значущості особливого виконавського підходу, формуванні цілого комплексу навичок, необхідних для відтворення задумів композитора. Так, С.Акімова зазначає необхідні якості, які вона формувала у своїй творчості - для певних Вагнерівських образів, які їй вдавалися найбільш вдало: Зіглінда, Ельзи, Єлизавети. В«... Темброва однорідність протягом усього діапазону,В« вологість В»і пластичність голоси, інструментальний характер ...В». Тут...
